Ángela Armero se sube al carro con "La aventura de Rosa"

En la foto, Javier Gutiérrez, Ángela Armero, Alba Alonso y Fran Perea durante el rodaje

Somos buenos. Saquemos el orgullo patrio leñe, somos buenos. Sabemos hacer cosas bien. Vale que en Eurovisión no seamos los mejores, que no pasemos de cuartos, que no seamos del G8, que los italianos sean más guapos... pero hay algo en lo que sí somos buenos, muy buenos. Sabemos hacer buenos cortos, y sabemos hacer buenas películas.

Ahora llega Ángela Armero con "La aventura de Rosa", y de repente, otra más que se sube al carro de los buenos directores (Etcheberry, Vigalondo, Cobeaga...) Da gusto que vengan nuevas ideas, nuevos estilos propios, nuevas atmósferas, nuevas maneras de contar historias, nuevas miradas que observen el mundo.

Y por eso gastamos nuestro tiempo y nuestras líneas para hacer que su nombre vaya cogiendo forma en Internet, que la gente vaya recordando su nombre, que la siga, y que quizá dentro de un tiempo, pueda estrenar algo en una de las salas de nuestra ciudad.

Como bien decía Daniel Rivas en Cinemascope35, el corto recuerda un poco a esa manera particular de contar las historias que tiene Woody Allen (o tenía), salvando las distancias claro está. Y ese "narrador" que habla con la protagonista, muy bueno, y que si no estoy sordo o un poco loco, es el mismo que dobla la voz del actor secundario Bob de Los Simpsons, Antonio Esquivias.

En el corto aparecen Alba Alonso como protagonista (genial, ingenua y graciosa), Fran Perea como camarero (olvidando a "Marcos, gratamente), Javier Gutiérrez (este hombre es la leche, qué bueno es) y Nacho Vigalondo como ex novio (es Vigalondo, nada más que decir). El corto tiene grandes puntos: una silleta, una media, un enano, un camarero, un chino... Toques sutiles que caracterizan la historia y su manera de contar, envuelta en una bien traída música de inicio.

Muy bueno la verdad, muy recomendable, y muy seguible a partir de ahora todo lo que suene a proyecto de Ángela Armero. Pásalo.

VCB es el centro del Festival, que ya va por su cuarto día

Desde el comienzo del día ya había algo que se esperaba: la presentación de la nueva película de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, cuyas primeras críticas podéis encontrar en el post de mi compañero José Miguel. El día estuvo cargado de otros estrenos: 24 City y Linha de Passe, dentro de competición; I want to see, Cloud 9 y Tokyo Sonata, dentro de la categoría Un certain regard; y The Chaser y It's hard being love by Jerks, fuera de competición.

24 City, del chino Jia Zhangke, ha sido aplaudida por la crítica y ha reforzado el status del director a nivel internacional. La película parece un documental. Está compuesta por cinco entrevistas y cuatro monólogos de ficción. Todos tratan el mismo tema: la construcción de unos apartamentos de lujo en el lugar donde había una vieja fábrica de Sichuan, donde aconteció un terremoto el pasado lunes. Por ello el equipo de la película pidió un minuto de silencio por las más de 50000 víctimas.

Otra de las películas dentro de la competición por la Palma de Oro es Linha de Pasee, del brasileño Walter Salles (director de Diarios de motocicleta). Su argumento se basa en cuatro hermanos (tres del mismo padre y otro que no conoce a su progenitor) que intentan reinventar sus vidas en São Paulo. que La película "ha gustado pero no ha entusiasmado", tal como apunta laVanguardia.es, opinión que parece que comparte el diario mexicano La Jornada, que apunta: "Para cuando los hermanos se enfrascan simultáneamente en acciones indebidas y sus consecuencias, el espectador ya se ha instalado en la indiferencia. El melodrama con pudor no es melodrama." Según apuntan muchos: "Se esperaba más de Salles".

Fuera de competición, aparte de la esperada VCB, se he estrenado The Chaser, del debutante Na Hong-jin. La productora de Leonardo DiCaprio ha comprado los derechos de la cinta para hacer un remake al estilo americano. Trata la historia de un policía retirado que frecuenta un local de masajes a domicilio. Comienzan a desaparecer chicas y aquí empieza la búsqueda que acabará con el encuentro con un asesino. Tiene un argumento que no puede fallar en cartelera así que habrá que esperar a que se estrene en España, o al remake americano, seguramente más espectacular.

En la categoría Un certain regard, destacó Tokyo Sonata, del director Kiyoshi Kusosawa. La película trata la vida de un hombre que es despedido del trabajo y se lo oculta a su familia, comenzando así una crisis personal y familiar que tendrá muchas consecuencias.

"Vicky Cristina Barcelona" hace reír a Cannes

Toda nuestra atención se centra estos días en una ciudad francesa anfitriona del buen cine: Cannes. Ayer le tocaba desfilar por la alfombra roja al gran, y a la vez pequeño, Woody Allen, que con la timidez que le caracteriza desfiló delante de los fotógrafos como si fuera la primera vez.

Como el agua de mayo que les cayó sobre sus cabezas se esperaba el nuevo título del director neoyorquino: "Vicky Cristina Barcelona" que había asustado un poco a sus admiradores (entre los que me incluyo) con "The Cassandra's Dream (El sueño de Casandra)". Se esperaba una película en la línea dramática de "Mach Point" o "Scoop", en la que Allen intentaba explorar un campo diferente al de la comedia. No fueron malas películas, pero sí se hacía raro que ese tipo de películas llevaran su firma.

Pero en este nuevo cuadro situado en Barcelona, a tenor de las críticas, parece ser que vuelve a su faceta más cómica, a la risa, y en ocasiones a la carcajada. Dicen que Bardem y Penélope Cruz se comen las escenas a bocados, que las situaciones del latin lover con las turistas extranjeras Johansson (que ha anunciado que se casa para nuestra desgracia) y Hall son irresistibles, que Barcelona se muestra maravillosa, y que parece que Woody Allen hará reir de nuevo a sus más fieles seguidores.

A España llegará el 19 de septiembre. A continuación, os pongo algunas de las críticas que he podido encontrar en la web:

Carlos Boyero (El País)

"A los 10 minutos de empezar la película comienzo a sonreír y poco después siento la bendita llegada de la carcajada, sensación que se va a repetir hasta el final. Salgo alegre del cine y durante la cena volvemos a evocar gags, situaciones, diálogos y personajes. Volvemos a reírnos, señal evidente de que nos lo hemos pasado muy bien (...) Vicky Cristina Barcelona es tan divertida como inteligente, tan conscientemente ligera como maliciosa, un catálogo muy sabio de las cosas que pueden ocurrir en el amor y en el deseo, en los juegos de seducción entre hombres y mujeres, en la batalla entre las apetencias y las conveniencias. (...) No es una obra maestra, pero sí una comedia tan vitalista como agradecible."

Luis Martínez (El Mundo)

"El director compone una comedia ligera, demasiado ligera, con todos sus gestos repetidos. Cualquier aficionado a la cultura 'alleniana' la disfrutará como una más. (...) Javier Bardem y Penélope Cruz (la mejor con diferencia de la película) aportan la pasión. Cuando las dos parejas se crucen, la letra ágil, sencilla y con esa vena de humor a lo Mark Twain del director hará su efecto."

Rodríguez Marchante (ABC)

"El tándem Javier Bárdem y Penélope Cruz se comen a bocados la pantalla, y que la mirada de Woody Allen es la mirada de dos jóvenes turistas, Scarlett Johansson y Rebecca Hall, que también se comen la pantalla, pero con el meñique levantado (...) La primera aparición de Bardem y la propuesta que les hace a las apetitosas Vicky y Cristina es demo...(¿ledora?)... No: demo rirse de risa (...) La relación entre su personaje con cada una de ellas tiene no sólo gracia, sino también chispa, y especialmente con la caída en tromba de Penélope Cruz, a la que aplaudió la sala en pleno en varios momentos de su interpretación (...) «VCB» es, desde luego, ligera, pero con esa ligereza de lo importante, que es tan difícil de conseguir..."

Ruth Méndez (T5)

"Vicky Cristina Barcelona es una entretenida comedia sobre el amor, tiene destellos de la ironía de Allen, pero yo creo que no se merece ni un oscar, ni una nominación, ni ningún premio."

Tercera jornada en Cannes

Ayer fue el tercer día del festival y se presentaron dos película dentro de la competición (Three Monkeys y A Christmas Tale) y tres de la categoría Un certain regard (Soi cowboy, Tyson y Salt of this Sea). Además se proyectó la película elegida por el presidente del jurado, Sean Penn: The Third Wave. Se trata de un documental de la australiana Alison Thompson, rodado en Sri Lanka justo después del tsunami, tal como informa la página oficial del festival.

La película A Christmas Tale (Un Cuento de Navidad) del francés Arnauld Desplechin, trata de una familia burguesa que se reune en Navidad. Esta reunión está marcada por la enfermedad que tiene la madre, y que antes tuvo uno de los hijos y acabó muriendo. Aunque el guión parece ser un tanto espeso, tal como afirma AFP, el montaje, el ritmo, el lenguaje, los movimientos de cámara, y muchas escenas son espectaculares. Ha llamado la atención el trabajo de Catherine Deneuve, Mathieu Almaric y Chiara Mastroianni. Las críticas hacia la película han sido muy buenas por lo que Desplechin comienza a sonar como uno de los aspirantes a la Palma de Oro, pero no lo sabremos hasta el próximo domingo.

Three Monkeys, del turco Nuri Bilge Ceylan, ha llamado la atención por su cuidado y riguroso lenguaje, por su intensidad, los magníficos actores y el poder de la cámara y el diálogo, que casi parece que entran dentro de los sentimientos de los personajes.
La película trata también el tema de la familia: en un accidente de coche muere una hombre y en el otro coche, el político le propone al chófer asumir toda la responsabilidad. El Chófer acepta y es encarcelado, pero su familia sigue cobrando su salario, y cuando salga de la cárcel recibirá una gran suma de dinero. Su mujer y su hijo deciden pedir un adelanto de esa suma, pero sin contar con la opinión del marido, comenzando así una serie de mentiras que irán abriendo antiguas heridas que podrían acabar con la familia.
Three Monkeys parece una muy buena película. El director comentó a AFP que los tres monos del título aluden a la fábula de los tres simios que se cubren los ojos, los oídos y la boca: "no ver, no oír, no decir para protegernos del sufrimiento: es lo que hacemos sistemáticamente en la vida".

El tercer día se estreno también Tyson, en la categoría Un certain regard, una película documental sobre el boxeador Mike Tyson, en la que explora su vida desde su niñez hasta sus mayores triunfos. Según elmundo.es es un documental "escalofriante" debido a su sinceridad. También se estrenó Salt of this Sea, de la directora palestina Annemarie Jacir. Narra la búsqueda de Soraya de su auto realización, y para ello necesita viajar a Palestina. Y finalmente, Soi Cowboy, del director británico Thomas Clay. Narra la extraña aventura amorosa de un europeo gordo y una joven tailandesa embarazada, mientras en el campo, un gangster ha prometido entregar la cabeza de su hermano.

Segundo día en Cannes marcado por un panda peleón

El día de ayer, como ya anunciamos, estuvo marcado por la proyección de la película de animación de Dreamworks Kung Fu Panda. En el Festival ya la han reconocido como la película de animación del año. Angelina Jolie, Dustin Hoffman y Jack Black estuvieron en el photocall y en la proyección nocturna de la película, que está fuera de competición. En la rueda de prensa la actriz Angelina Jolie anunció que esperaba gemelos junto a su pareja, Brad Pitt, lo que provocó que la prensa estuviera más pendiente de este anuncio que de la película. Se espera que la película sea un éxito en taquilla, como su predecesora, Shrek, ya que utiliza una fórmula muy parecida.

Otra de las películas que se estrenaron ayer fue Leonera, del argentino Pablo Trapero. La crítica abrazó más fuerte esta película que la estrenada el pasado miércoles.
La película trata de una mujer embarazada de dos meses que se despierta en casa con dos hombres en el suelo: uno muerto y otro herido. Uno es el padre de sus hijos. Es acusada de homicidio y se tiene que separar de su hijo, pero intentará por todos los medios que no sea así.
La película queda marcada por la increíble actuación de la actriz Martina Gusmán, cuyo nombre comienza a sonar como ganador del Festival.

Otra de las película en competición que se estrenaron ayer fue Waltz with Bashir, una película de animación que narra la matanza palestina en Sabra y Chatila. Según el director israelí Ari Folman: "No es una película política, sino una película personal". Es una película que no ha llamado la atención de la prensa pero está dentro de la competición por lo que nunca se sabe. Como curiosidad: se ha estrenado en el 60 aniversario de la creación de Israel.
Gracias a un compañero, Daniel Rivas, hemos conseguido una buena crítica de la película. Para leerla pincha aquí.

En la categoría Un Certain Regard, que premia a la innovación y a los jóvenes directores, tuvo ayer dos presentaciones: Hunger y Tokyo!. No conozco la crítica de estas películas, pero si la encuentro os la pondré. Gracias a otra colaboración de Dani, podemos ofrecros una buena critica de la película Hunger de la mano de Variety, disfrutadla: pincha aquí.

Cannes: Apertura

Ayer dio comienzo la 61 Edición del Festival de Cannes. Este año se desarrollará desde el 14 hasta el 25 de mayo y acogerá el estrenos de grandes películas, como Indiana Jones 4, The Changeling o Vicky Christina Barcelona. En este festival da comienzo el año de premios cinematográficos y parte de las películas que se estrenan van directamente a los Oscars. Este año el jurado esté presidido por el actor/director Sean Penn, que estará acompañado de otros rostros famosos, como Natalie Portman o Alfonso Cuarón.

La primera película que se estrenó en el festival fue Blindness de Fernando Meirelles, adaptación de la novela Ensayo sobre la ceguera de Saramago. La película no ha contado con críticas muy positivas y sólo se han salvado las actuaciones y el equipo técnico. Pocos son los críticos que han ensalzado el trabajo del director brasileño, aunque todos coinciden en que la idea es buena. Julianne Moore, Alice Braga, Mark Ruffalo y Gael García Bernal han obtenido críticas más favorables que las recibidas por la cinta en su conjunto. Parece que Blindness no se acercará tanto a los Oscars como muchos habían predicho.
La noche inaugural estuvo marcada por el glamour de estrellas de Hollywood como Eva Longoria, Cate Blanchett, Mischa Barton, Julianne Moore o Natalie Portman, que desfilaron por la larga alfombra roja de la ciudad francesa. Todos, junto a los miembros del jurado, muchos invitados y el resto del reparto de Blindness, asistieron a la proyección de la película en el Palais.

El día de hoy estará marcado por el estreno de Kung Fu Panda, que se perfila como una de las película de animación del año.

Oliver Stone: la crítica estadounidense

Si por algo se distingue el director norteamericano es por no conformarse simplemente con una película comercial. No, Oliver Stone es diferente y de vez en cuando nos sorprende con títulos de una actualidad política pasmosa y una crítica que va más allá de lo superficial.

Su historia está salpicada de este tipo de títulos. En 1986, dirigió "Platoon", un canto antibelicista centrado en la terrible guerra de Vietnam. En 1991 trajo "JFK: caso abierto", en la que se investigaba minuciosamente todos los detalles del asesinato de Kennedy y se llevaba a cabo una ficción de la historia en la que Kevin Costner era el protagonista. En 1995, llevó a la gran pantalla la película "Nixon", personaje milagrosamente interpretado por Anthony Hopkins, en la que retrata al controvertido expresidente norteamericano. Después vino la época de Fidel Castro: en 2003 elaboró "Comandante", documental en el que se puede entrever un cierto cariño al golpe castrista y en 2004 hizo la segunda parte, "Looking for Fidel", en la que el director norteamericano sí empezaba a plantear algunas preguntas sobre la dictadura castrista, cámara al hombro y entrevistando a Fidel. Ya en 2006, se atrevió a llevar a nuestras salas el drama del 11-S en su película titulada "World Trade Center", protagoniza por Nicolas Cage, que supuso un shock para todas aquellas personas que vieron de cerca lo ocurrido aquel día en la ciudad de Nueva York.

Y ahora, en 2009, Oliver Stone se atreve a retratar a uno de los personajes más controvertidos de la actualidad política mundial de los últimos 8 años: George W. Bush. Como podemos ver en la imagen de abajo, los dos actores, Josh Brolin y Elizabeth Banks, ya se atreven a posar enfundados en sus nuevos personajes: el presidente y la primera dama. La pregunta se plantea ahora interesante, ¿cómo abordará Stone los escabrosos temas que han sobrevolado la Casa Blanca en estos 8 años? ¿lanzará un dardo envenenado?

En 2009...




Artículos de interés:
"Brolin y Banks serán el matrimonio Bush"

Artavazd Pelechian: el cineasta experimental

Volvamos a los cortos, exploremos su desconocido mundo, profundo, interesante, breve. Hablemos de Artavazd Pelechian, un notable director de cortometrajes nacido el 22 de febrero de 1938 en Armenia, por aquel entonces estado de la URSS.

Su oficio, además del de director, es el de documentalista experimental, único. A través de sus característicos montajes (distange montage), consiguió plasmar en la pantalla la conjunción hombre-naturaleza, que permanecía expresada mediante la imagen y el sonido. Sus planos cortos, sus escenas sin diálogos, y su particular blanco y negro (utilizará el color unicamente en "Vida") crearán una atmósfera inconfundible que transporta al espectador a la esencia de la naturaleza humana.

Reconocido a lo largo de su carrera con varios premios, le fue concecido en 2006 el Parajanov's Thaler Lifetime Achievement Award, en gran parte por ser el creador del distange montage que significó un nuevo paso en el desarrollo de la edición.

Pelechian es el autor también de una serie de trabajos teóricos, en los que se incluye su libro de 1988 "Mi cine". En cuanto a su filmografía, destacan obras como "Nosotros", "Los habitantes", "Inicio", "El principio", "Fin" o "Nuestro siglo".

Por último, os dejo con uno de sus cortometrajes, nombrado anteriormente como primero en color de toda su carrera, que lleva por nombre "Vida", y que se incluye en algunas listas como el mejor de la historia dentro de su género. Vedlo con paciencia, saboread cada imagen y descubrid su apoteósico final. Recuerda, Artavazd Pelechian.

"La vida de David Gale", cómo hacer un buen guión

Hoy me apetece hablaros de "La vida de David Gale" (2003), dirijida por Alan Parker ("El expreso de medianoche") y escrita por Charles Randolph ("La intérprete").

Cuenta la historia de un profesor de universidad (Kevin Spacey) que vive según sus principios morales y su estilo de vida, que ha ido forjando con el paso de los años. Vive bien con su familia, no se priva de ninguna fiesta, es conocido por la gente como una persona inteligente y participa activamente en movimientos contra la pena de muerte.

Un buen día, su suerte cambia y será él quien se encuentre ante la amenaza de la temida silla eléctrica. Acusado de violar y matar a una estudiante de su clase (Laura Linney), decide dar una última entrevista antes del día de su ejecución a una periodista (Kate Winslet), que intentará indagar en lo más hondo de su historia.

La película está muy bien ejecutada, hecha con estilo y personalidad. Es de esas películas que no pasan al olvido fácilmente y que de vez en cuando, recomiendas a alguien para que la vea una noche.

Pero para mí, lo mejor es su guión, me dejó muy impactado. Es de esos guiones poco usuales que de vez en cuando salen a la gran pantalla y sueltan varias frases que se te graban a fuego y deseas aprender de memoria. A mí, personalmente, me hizo pensar bastante sobre algunas cosas que se plantean en el filme y me resultó tremendamente interesante.

Aquí os dejo un fragmento del empezar de la película, que espero sirva para animaros a verla. Más abajo, la transcripción de esa parte del guión, simplemente sensacional:

"Venga, pensad. Quiero que busquéis en vuestras mentes y que me digáis, que nos digáis a todos... ¿Qué es con lo que fantaseáis? ¿Con la paz mundial? Lo imaginaba...

Fantaseáis con la fama internacional. Fantaseáis con poder ganar un premio Pulitzer. O el premio Nobel de la Paz. ¿Un premio musical de la MTV? ¿Fantaseáis con poder conocer a algun genio cachas aparentemente malo aunque en el fondo apunto de estallar de noble pasión y dispuesto a dormir en el lado mojado de la cama?

Ya entendéis lo que plantea Lacan. Las fantasías tienen que ser poco realistas. Porque en el momento, en el instante en que consigues lo que buscabas... ya no lo quieres, no puedes quererlo. Para que el deseo pueda seguir existiendo, necesita que sus objetos estén permanentemente ausentes. No es eso lo que deseas sino la fantasía de eso. Dicho de otra manera, el deseo sustenta fantasías utópicas.

A eso se refiere Pascal cuando dice que "sólo somos verdaderamente felices cuando soñamos con la futura felicidad". Y también al decir "la cazería es más dulce que lo cazado" o "ten cuidado por lo que deseas", no por conseguirlo, sino porque estás condenado a no quererlo en cuanto lo consigas.

Así que la lección de Lacan es, que vivir acorde con tus deseos no te hará feliz, ser enteramente humano significa esforzarte por vivir de acuerdo con ideas e ideales, y no evaluar tu vida por lo que hayas obtenido en cuanto a tus deseos, sino por aquellos breves momentos de integridad con pasión, racionalidad, incluso de abnegación. Porque a la larga, la única manera de evaluar la relevancia de nuestra vida es valorando la vida de otros."

"La Vida de David Gale"