Una mirada al cine francés actual

Ayer tuve la suerte de asistir a una conferencia sobre cine galo y, más concretamente, sobre los que posiblemente sean los cuatro mejores directores franceses del momento. La exposición corrió a cargo de Mélanie Gasnot, que trabaja en la Escuela Oficial de Idiomas de Pamplona desempeñando actividades de profundización en la lengua francesa.

Gasnot centró su discurso en los siguientes cineastas: Mathieu Kassovitz, François Ozon, Cédric Kaplisch y Jean-Pierre Jeunet.
A continuación os traduzco el prólogo de la conferencia:

"-Un certain regard sur le cinéma français actuel-

Una mirada a cuatro directores franceses de última promoción que enardecen el campo audiovisual francés así como el europeo; que han sido halagados o criticados pero que no han dejado al público ni a la crítica indiferentes.

Nos detendremos en primer lugar en Mathieu Kassovitz, cuyo éxito desde El odio ("La haine") en 1995 no para de aumentar y es un claro candidato a convertirse en uno de los grandes directores franceses de la Historia. Éste es su sueño: conquistar el panorama mundial con la realización de Los ríos de color púrpura ("Les rivières pourpres").

Después analizaremos al controvertido y desconcertante François Ozon, cuyas sorprendentes realizaciones perturban o suscitan las pasiones, sin dejar jamás de provocar numerosas reacciones. Para entender mejor esto, dos de sus películas, de temas muy distintos, son la aclamada 8 mujeres ("8 femmes") y la polémica Vida en pareja ("5 x 2"). La pregunta es: ¿Es Ozon un director sobreestimado o un genio del cine francés incomprendido?

Cédric Kaplisch nos invita a viajar a España y a Rusia con su Una casa de locos ("Auberge espagnol") y Las muñecas rusas ("Les poupées russes"), un cine de amigos y de amores, moderno y dinámico, pues se trata de un joven director brillante y emprendedor. Asimismo, estudiaremos una de sus obras más antiguas, Como en las mejores familias ("Un air de famille"), que ya en 1996 fue aplaudida por la crítica -la cual auguró un futuro prometedor al cineasta-.

Para terminar, indagaremos en el cine de Jean-Pierre Jeunet, cuyo tercer largometraje, Amélie ("Le fabuleux destin d'Amélie Poulain"), es una auténtica joya de poesía y sueños reconocida por todos. Esta película, junto con Largo domingo de noviazgo ("Un long dimanche de fiançailles"), le ha permitido consolidarse a nivel internacional.

Es ésta, por tanto, una visión de un cine heteróclito y vivaz, de la mano de cuatro directores que luchan por dar un nuevo impulso al cine francés."

Aquí os dejo un fragmento excepcional de Amélie: "lo que le gusta a Amélie".

Primer tráiler en español de "Indiana Jones..."

Ya ha salido el primer avance traducido al castellano de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. Como recordaréis, esta cuarta parte de la saga se estrena el 22 de mayo de manera simultánea en todo el mundo, después de que sea presentada en el festival de Cannes del mismo mes.




Y, de propina, os dejamos un vídeo de la Comunidad Fan Española de Indy, a la que agradecemos su colaboración:




Faltan 24 días...

Éramos pocos y Cobeaga sacó este corto

El corto que ahora os traigo lleva por nombre "Éramos pocos" y estuvo nominado al Oscar como mejor cortometraje de ficción en 2007.

Está dirigido por Borja Cobeaga, que ya había hecho antes "La primera vez". El corto cuenta la historia de un padre y su hijo, que son incapaces de hacer las labores del hogar. Cuando la madre les abandona por lo desastrosos que son, deciden sacar a la abuela del asilo para que les haga la comida y les limpie la casa. Toda una crítica a la sociedad, que sigue pensando que es la mujer quien debe llevar el peso de la casa, además de trabajar, apoyados en una teoría que hace años quedó anticuada.

El reparto tampoco es moco de pavo, ya que contó con la participación de Ramón Barea ("800 balas", "El otro lado de la cama", "Silencio roto", "Gitano", "Cuando vuelvas a mi lado", "Entre todas las mujeres") y Alejandro Tejería ("Vaya semanita", "7:35 de la mañana", "Domingo", "Código 7"). Cerrando el triángulo, la abuela de la familia, la genial Mariví­ Bilbao ("Aquí­ no hay quien viva", "La que se avecina") que hace un papel extraordinario y que ya colaboró con el director en su primer cortometraje.

Este año Cobeaga volverá, pero esta vez dirigiendo un largometraje que llevará el título de "Pagafantas", nombre que tiene su origen en un famoso vídeo de Youtube en el que un chico se niega a tener "algo" con una amiga suya que parece insinuarse. Desde entonces la red empezó a llamarle "pagafantas", e incluso el chico y la chica se pronunciaron en público para poner fin a la historia. Ahora, los vídeos han sido eliminados. Desde entonces, se conoce como "pagafantas" a aquellas personas que quedan con otras a ver si pasa "algo" y luego no hacen nada de nada.

Como nota interesante, el blog del director en el que irá contando cómo va el proceso de la película: Así se hace

"Un día sin una sonrisa, es un día perdido"

Ayer por la noche tuve uno de esos momentos de aburrimiento y soledad en los que decides entrar en YouTube. Mirando vídeos y vídeos, decidí ver los discursos de los galardonados con un Oscar a lo largo de la historia.

Y buscando buscando llegué al que ahora os traigo. Es el genio de los genios, el maestro que hacía perfecto todo lo que tocaba, el director, guionista, actor, compositor, productor... que hizo del cine algo grandioso, bonito, un medio por el que protestar, emocionar, hacer reir, llorar...

Es este señor de aquí arriba, Charlie Chaplin, para mí, la gran figura cinematográfica de toda la historia, sin competidor, sin rival, sin contrincante. Es el artista del silencio, del dibujo del gesto, de la mirada.

Nos dejó grandes títulos: "Luces de la ciudad", "El chico", "El gran dictador", "Tiempos modernos", "La quimera del oro" y muchos más que no repito para no resultar pesado.

Y es que ayer, cuando veía este vídeo, me emocioné, se me ahogaron un poco los ojos y se me puso por dentro un nudo que no se podía desatar.

Es Charlie Chaplin, ya mayor, recogiendo su Oscar honorífico de la Academia en 1971 por "su incalculable efecto en el arte del siglo XX: el cine."

Chaplin morirá 6 años después, un 25 de diciembre de 1977 a la edad de 88 años.

"Este es un momento muy emocionante para mí y las palabras parecen fútiles, tan enclenques... Sólo puedo decir gracias por el honor de haber sido invitado aquí. Sois maravillosos, gente dulce. Gracias"

Love you Woody

Soy joven, y como buen joven, tiendo a enamorarme fácilmente. Y es que todos los enamorados tenemos algo en común: hablar continuamente sobre la persona a la que amamos. Yo, aquí, delante de todo el mundo, me declaro enormemente enamorado de los guiones de Woody Allen.

Por ello, ahí va un fragmento del guión de su película "Toma el dinero y corre", con la que el director se bautizó cinematográficamente y puso el inicio de una brillante carrera profesional.

Virgil (Woody Allen), tras llegar a casa fatigado tras varios robos, se sienta sobre la cama y departe con su mujer, Louise (Janet Margolin), que tiene una importante noticia que darle:

Louise (Janet Margolin): ”¡Virgil, vamos a tener un niño!”

Virgil (Woody Allen): ¡No exageres!

L: ”No, no ¡Vamos a ser padres! He ido a ver al médico. ¡Es mi regalo de Navidad!”

V: “Hubiese preferido una corbata…”

L: ”¿No estás contento?”

V: “Yo quería una corbata…”

L: ”¡Pues va a ser un niño!”

V: “¿Y cómo ha podido pasar?”

L: ”Pero Virgil… ¿no sabes cómo?”

(Silencio y él se queda pensando)

V: “Así que… ¿Fue cuando tú y yo…? Porque… ¿ha sido por eso? ¿Cuándo lo del calambre?”

PD: No he podido encontrarlo en video...

Presentación del remake de "REC": "Quarantine"

Nos hemos vuelto a vender... El cine español se ha vuelto a vender... Hoy se presenta el tráiler oficial de "Quarantine", el remake de la exitosa "REC" española. Nos han puesto el dinero encima de la mesa y como tontos hemos tenido que aceptarlo, con una extraña sonrisa en la boca... En estos casos me siento humillado como español, me duele que nos tomen por personas llamémoslo "inferiores", realmente me duele...

Pero en fin, que llega el remake de la película, y tiene como director al novato John Erick Dowdle. En este caso, la protagonista de la película será Jennifer Carpenter, a la que hemos podido ver en la exitosa serie de "Dexter". Sin más dilación, ahí va el tráiler:

Woody Allen en estado puro

Hemos visto muchas películas de Woody Allen, una y otra vez: "Annie Hall", "Misterioso asesinato en Manhattan"... Pero esto que hemos encontrado en Youtube es diferente, unos videos quizá desconocidos por todos y que son realmente buenos. En uno podemos ver a Woody haciendo sus primeros pinitos en la televisión, con un monólogo buenísimo, donde ya se veía que este hombre era un mina de talento. Y en el segundo, una parte de una entrevista hecha al director norteamericano donde explica qué quería ser de mayor. Dos joyas.

"Magnolia"

Un comienzo absurdo. Historias que se entrecruzan sin tener, aparentemente, ninguna relación. Un final igualmente sorprendente.

Así es Magnolia, dirigida en 1999 por un desconocido Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, Pozos de ambición) en la que todo es apariencia. Sinceramente, creo que la complejidad de esta película hace imposible que el público capte su mensaje desde el primer visionado. Y lo que parece una peli sin sentido es en verdad una obra infravalorada, con un trasfondo que ya les gustaría a muchos para sus guiones.

En Magnolia todo son actores de reparto, y a pesar del gusto de Anderson por los actores de casting, encontramos muchas caras conocidas: Tom Cruise encarna a T. J. Mackey, un gurú del sexo, machista y cínico, con un pasado que rechaza y que, sin embargo, sigue atormentándole en su vida profesional; Julianne Moore es Linda Partridge, la esposa infiel que está cansada de su marido moribundo; John C. Reilly hace de poli honrado, un hombre que se escuda en su profesión ante una vida de fracasos sentimentales; Philip S. Hoffman es el enfermero buenazo, quizá falto de carácter, pero que haría cualquier cosa por sus pacientes; y William H. Macy interpreta a una vieja gloria de un concurso televisivo en el que participó cuando todavía era un niño, y que, ya convertido en adulto, arrastra su pasado hasta su penosa situación actual.

Todas estas historias, aunque pueda parecer imposible, tienen un hilo conductor que las entrelaza a la perfección y que nos plantea, en definitiva, la siguiente pregunta: "¿y por qué no?". Mediante ejemplos inverosímiles, el argumento se nos presenta absurdo. Hasta que nos demuestra que lo más increíble puede darse. Que todo puede suceder... porque sucedió una vez.
El otro tema de la película trata del perdón, de la capacidad únicamente humana (pero tan infrecuente) de decir "lo siento", pero también "te perdono".
La fe y el arrepentimiento son en Magnolia tratados, una vez más aparentemente, a trompicones. El ciudadano de a pie observa las vidas de muchos personajes, en escenas muy seguidas que no dejan tiempo para respirar y cuya emoción va in crescendo hasta un clímax sublime en el que la banda sonora lo inunda todo: la sala de cine, tu cuarto de estar... tu cabeza. Cuando estás sonriendo de oreja a oreja ante tal momentazo (y tras casi 3 horas que se te han hecho cortas), ocurre algo que nadie espera que pase. "Pero pasó."

Tom Cruise recibió el Globo de Oro de 2000 a Mejor actor secundario por su interpretación en Magnolia. Asimismo, el director P. T. Anderson ganó, en el mismo año, el Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín. En cuanto a nominaciones, Cruise optó al Oscar a mejor actor de reparto; Anderson, a Mejor guión original; y Aimee Mann, a Mejor canción por Save me. En los premios Grammy de 2001, Mann fue nominada a Mejor canción de película, televisión u otro medio visual por Save me.

Gracias, Javi

Fuentes:
es.Wikipedia.org
www.YouTube.com

Primeras imágenes de "Ágora". El regreso de Amenábar

Con cuentagotas y poco a poco van llegando las imágenes del rodaje de lo nuevo de Alejandro Amenábar: "Ágora", que estará rodada en inglés y cuya historia nos trasladará al Egipto del siglo IV, gobernado por los romanos.

El guión ha sido escrito por el propio Amenábar y coescrito con Mateo Gil, que también colaboró en la creación de "Los Otros". Según declaraciones del director a elmundo.es, asegura haber estado "Perdidos entre libros de Historia y Astronomía durante estos tres años. Fernando Bovaira, Mateo Gil y yo hemos acabado atrapados en el Egipto de hace 1.600 años", dice Amenábar. "Es sorprendente comprobar cómo un mundo tan legendario: la Biblioteca de Alejandría, la Vía Canópica, el Faro... parece haber sido condenado al olvido, sobre todo por el cine".

"El empeño de todo el equipo es devolverle la vida con un enfoque hiperralista, conseguir que los espectadores vean, sientan y huelan una civilización remota como si fuera su propia realidad. Me siento inmensamente privilegiado y agradecido por contar con Rachel Weisz en este viaje. Su inmenso talento, su inteligencia y su humanidad ya se están haciendo sentir entre nosotros", añade el director.

Su protagonista será Hypatia de Alejandría (Rachel Weisz), la primera mujer científica y filósofa de Occidente. Debido a las revueltas religiosas, tendrá que defender la Biblioteca de Alejandría de aquel fuego que nos quita ahora muchos años de progreso.

Su esclavo Davo, interpretado por Max Minghella (hijo del recientemente fallecido actor), tendrá que decidir entre el amor que profesa en secreto por Hypatia o el creciente poder de la facción cristiana.

Además de Max Minghella ('Syriana', 'Hippie, Hippie Shake' ), completan el reparto Oscar Isaac ('Natividad'), Ashraf Barhom ('La Sombra del Reino'), Michael Lonsdale ('Munich'), Rupert Evans ('Hellboy') y Homayoun Ershadi ('Cometas en el Cielo').


Fuentes: Elseptimoarte y elmundo.es

"El crepúsculo de los dioses" de Billy Wilder

Nos situamos en la década de 1930, cuando el cine sonoro se asentaba como nueva tecnología y relegaba al cine mudo a un segundo plano y a un pasado glorioso. Los actores mudos ya no servían, bien porque su voz no era la adecuada, bien porque sus capacidades interpretativas se reducían a la simple expresión facial.

Muchos se vinieron abajo, cayeron en la desesperación, desaparecieron de las carteleras... como una plaga, pero esta vez sonora. Bajaron de lo más alto hasta lo más bajo. Fue como si Brad Pitt, de repente, no pudiera actuar porque el cine ahora se hace en 3D.

Lo mudo era pues concebido como algo antiguo, pasado de moda. Lo nuevo ya no eran las imágenes con diálogos. No, ahora la gente quería más, y el cine mudo no se lo daba.

Así las cosas, gran parte de los actores (como Norma Talmadge, John Gilbert o Clara Bow) perdieron su encanto y no pudieron interpretar más papeles héroe o mujeres perfecta, porque la imagen de la gente en sus cabezas era la de personas que no hablaban. Verlas hablando resultaba extraño.

Y es en este contexto donde se desarrolla la gran película "El crepúsculo de los dioses". Una crítica a todos esos actores que se empeñaban en querer seguir siendo la estrella de la película, el personaje famoso admirado por todos.

Es también una reflexión sobre esos aires de grandeza que en Hollywood se llega a tener cuando uno no tiene muy bien amueblada la cabeza. Cuando los actores se separan del mundo terrenal y creen haberse convertido en dioses.


Es esta figura, la del actor mudo que pasa a un segundo plano y cree ser algo mítico y divino, la que nos trae a la pantalla el genial Billy Wilder. El papel lo interpreta Gloria Swanson, que da vida a Norma Desmond, una mujer paranoica que vive anclada en el pasado en una mansión intemporal con Max, su mayordomo (Erich von Stroheim). Es en ella donde Wilder descarga toda su rabia, y donde la actriz aprovecha para hacer una interpretación sublime y muy bien sobreactuada. Miradas frívolas, egocéntricas e hirientes salen de su rostro para reflejar a esas actrices que no quisieron asumir el paso del tiempo. La escena final es simplemente incontestable, magnífica, perfectamente cuidada hasta el detalle en un descenso de las escaleras que la devuelve al mundo de los mortales.

A su casa llega por azar Joe Gillis (William Holden), un mediocre guionista de Hollywood al que las deudas lo persiguen y las ideas no llegan. Aprovechándose de la mala imaginación de la actriz, que cree escribir un buen guión titulado "Salomé" en su supuesta vuelta a la gran pantalla, el guionista chupa del amor que ella le profesa para conseguir al final una ganancias estables. Es su personaje una mirada compleja al mundo del guión y las ideas en Hollywood, a la falta de intelecto y películas ingeniosas que cuenten algo distinto.

Es una película que hay que ver y de la que no quiero contar más para no destriparla. Quizá no sea el mejor filme del Mundo, pero sin duda es muy interesante ver cómo Billy Wilder, allá por 1950, dió un golpe en la mesa y dijo "señores, cambiemos esto o nos irá realmente mal..." Es el crepúsculo de los dioses.

Scorsese trae a los Rolling

Después de atreverse con la figura de Bob Dylan en 2005 y bordarlo, Martin Scorsese trae con "Shine a Light" el espíritu de los Rolling Stones.

Mañana llega a España. En ella, Scorsese intenta hacer un retrato estiloso a lo largo de toda su carrera, tanto de su pasado, como de su presente. Para muchos, la mejor banda de rock de toda la historia, para otros -como yo-, simplemente un buen grupo.

El director intentará esta vez acercarse al lado más íntimo de los artistas, al rock más puro, a un gran músical que no deje indiferente a nadie. Para ello, los ha recogido en su última gira por todo el mundo, llamada "A Bigger Bang".

Los componentes del ya mítico grupo (Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts) son obviamente los protagonistas, pero aparecen en el documental también rostros conocidos como el de Christina Aguilera, Bill Clinton, Hillary Clinton, o incluso el propio Martin Scorsese.

Un documental, todo sea dicho, más para los seguidores de los Rolling Stones que para los del director, pero que sin duda puede resultar interesante de ver, antes de que sus miembros empiecen a hacerse todavía mayores...

Imagen de gran calidad de Harry Potter 6

Gracias al sitio Mugglenet hemos conseguido una de las primeras imágenes de la nueva película del joven mago en gran calidad. En ella podemos ver a los jóvenes actores Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint. La puedes ver abajo:

Watchmen entre lo más esperado de la Warner

Watchmen es uno de los títulos más esperados del 2009. Esta producción de la Warner Bros ya tiene fecha de estreno: 6 de marzo de 2009. Tendremos que esperar todavía un año para disfrutar de las aventuras de estos famosos superhéroes.
Para los papeles principales han contado con actores semi desconocidos: Patrick Wilson (Juegos Secretos) encarnando a Búho Nocturno; Jackie Earle Haley (Juegos Secretos) en el papel de Rorschach; Jeffrey Dean Morgan (Denny en Anatomía de Grey) es el Comediante; Billy Crudup (Misión Imposible III) en la carne del Dr. Manhattan; Mathew Goode (Copying Bethoven) como Ozymandias; y Carla Gugino (American Gangster) y Malin Akerman (27 vestidos) son Espectro de Seda I y II respectivamente.
La película está dirigida por Zack Snyder, director de la maravillosa 300.
Gracias al blog oficial de la película, hemos conseguido las imágenes de los personajes principales en gran calidad, os las mostramos más abajo:

(Por orden nos encontramos con Espectro de Seda II, Ozymandias, El Comediante, Búho Nocturno y Rorschach)