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15 de marzo de 2010

Up in the air, volando alto, muy alto


Si algo no me gustó de la ceremonia de los Oscars es que pasasen por alto una de las mejores películas de este año: Up in the air. Aunque a los ojos de cualquiera puede parecer una siemple comedia romántica a la americana, en realidad, es una pequeña joya del director Jaron Reitman: una sutil fusión entre comedia y drama que lanza al espectador al aire y le hace ver lo difícil que es para muchos mantenerse en tierra en días como los que vivimos.

Una historia sobre un viaje, el de un trabajador que cree tener las ideas claras, pero que verá como, entre aduana y aduana, todo en lo que creía queda diluido por los estrictos controles de seguridad que tiene la vida. No intentes cerrarte en banda ante cualquier sentimiento, acabará provocándote mucho daño. Esto es lo que le sucede al protagonista, encarnado por Clooney.

Reitman consigue una película sencilla e inteligente, cargada de acidez y unas actuaciones memorables. En los último años, Reitman se ha convertido casi en una marca de éxito, desde Gracias por Fumar o Juno. Nos hace reir de una situación que no da tanta risa, la crisis, pero lo consigue gracias a ese guión tan bien estructurado, aunque no del todo fiel a la novela original, de Walter Kirn, en la que el protagonista tiene cáncer.


De todas formas hay una pregunta que muchos os haréis al ver la película: ¿Quién acepta que le despida un desconocido? Da igual, si es George Clooney, para muchos es suficiente.

Tres personajes construyen la historia, encarnados por Clooney, Farmiga y Kendrick.
George Clooney, através de una soberbia actuación, nos presenta a un hombre asocial que se encarga de viajar de un lado a otro despidiendo a los empleados de las empresas que le contratan. Encantador, guaperas y cariñoso, acabas cogiéndole cariño a este personaje que en realidad es un pequeño tiburón que se zampa a los pobres desempleados con su sonrisa. De hotel en hotel, recopilando todo tipo de descuentos y con el fin de consiguir las 10.000 millas en avión, este hombre sin corazón aparente consigue enamorar a cualquiera de los espectadores, metiéndonos en su pequeña maleta, haciéndonos partícipes de su vida.

Junto a él, Vera Farmiga. Fría y calculadora, pero a la vez hermosa. Esta mujer consigue robar el corazón de Clooney gracias a su mirada y un puñado de tarjetas de descuentos que a más de uno nos encantaría tener. Y esa es una de las mejores escenas. ¿Cómo pueden disfrutar dos personas enseñándose las tarjetas de clubes y descuentos que poseen? Te paras a pensar y parece una estupidez, pero al verlo, disfrutas de esa conversación y deseas que alguno de los dos tengan mayores ventajas (yo me decanto por Farmiga).


Sin embargo, el foco de atención se centra en la recién llegada Anna Kendrick (no contamos la saga de Crepúsculo, su papel secundario es mejor olvidarlo). Esta joven consigue ser repelente al principio, escondiendo su corazón, dando bombo al poder de la informatica, atemorizando a Clooney con la destrucción de su vida... pero pronto se da cuenta que no todo puede decirse en 2.0. Nos llega a conmover su deseo de seguir adelante cuando se ha caído todo por lo que apostaba. Se da cuenta de que la vida es algo más que un complejo sistema operativo en el que los sentimientos y la forma de transmitirlos son una parte esencial en la vida de cada uno.

Otro de los puntos fuertes de la película es la música, que consigue meterte de lleno en la historia sin que te des cuenta. Si lugar a dudas, la mejor canción, la de los créditos del principio.

El final sorprende, no el cambio de Clooney, que desde el principio de la película puede predecirse, sino cómo transcurre la historia, cómo consigue el director que cojas ese especial cariño por unos personajes que en realidad se merecen una buena paliza. Un trío formidable, difícil de olvidar, que demuestran que, al final, siempre hay algo de humanidad en cada uno.

Aquí os dejo el tráiler en inglés, con subtítulos. Es un sacrilegio doblar las voces de los protagonistas, la versión en inglés es mucho mejor. Os hago un favor.



9 de marzo de 2010

El prestigio de los Oscar sobrevive

Fuente| Foto tomada por Mark J. Terrill para Associated Press

La Academia se jugaba ayer el prestigio perdido en las últimas ediciones. El Globo de Oro a mejor película y dirección concedido a ‘Avatar’ sentaba un peligroso precedente: premiar el exitazo de taquilla antes que las buenas historias. Tampoco quedaban muchas más alternativas: ‘Avatar’, ‘En tierra hostil’ o ‘Malditos Bastardos’. Quinielas en las que no entraban otros nominados como ‘Un tipo serio’ o ‘Up’, historias mejores construidas que intentaban ir un poco más allá.

James Cameron salió derrotado y, bajo el brazo, tres Oscar a mejor fotografía, efectos visuales, dirección artística y un talón de 2.200 millones de dólares recaudados en taquilla anteriores a la ceremonia. Extraordinario premio para la supervivencia de unas productoras que ven con buenos ojos la idea de que ‘Avatar’ sea una trilogía. Pero a buen seguro que a Cameron no le gustó mucho no ver a su película entre las grandes triunfadoras de la noche. Si esperaba algo parecido a lo que sucedió con ‘Titanic’ y sus once Oscar, se equivocaba. ‘Titanic’ relataba una gran historia, ‘Avatar’ no.

El vacío de poder dejado por Cameron lo aprovechó Kathryn Bigelow con su interesante película ‘En tierra hostil’, que se alzó con la estatuilla dorada de mejor película, director y guión. Un filme vibrante y sanguíneo que explora los recursos de la tensión narrativa audiovisual. A destacar, el estremecedor monólogo del artificiero protagonista y su hijo y la sugestiva sonrisa final al son de las guitarras eléctricas. Una sonrisa macabra difícilmente empática que deja en el aire el verdadero mensaje de la directora.

En el apartado de mejores interpretaciones, el actor de rostro desértico y arenoso que estremece en ‘Corazón rebelde’, Jeff Bridges (alias Lebowski), se subió al escenario para recoger el premio a mejor actuación masculina con el mismo atrevimiento que su cantante country de bolera fracasado. La Academia premia así la carrera de un interprete todoterreno que en los últimos años se había visto obligado a prostituirse cinematográficamente dada la escasez de papeles atractivos. En el apartado femenino, también llegó la redención de Sandra Bullock, una actriz que como Bridges ha tenido que luchar en todas las arenas posibles. Esta vez, con ‘The blind side’, ha demostrado que también puede rendir a un gran nivel en las historias dramáticas.



En la sección de actores secundarios,Christopher Waltz se llevó la estatuilla más merecida de la noche. Su interpretación del comandante nazi en la película de Tarantino, ‘Malditos bastardos’, ha quedado ya marcada para la historia. La educada falsedad de su personaje y la maldad contenida que desprenden todos sus gestos es una lección magistral de cine en cada escena. En el apartado femenino, tampoco hubo muchas sorpresas. Nuestra querida Pé se vio sin premio debido a la gran actuación de Mo’Nique en ‘Precious’.

Como mejor película extranjera, ‘El secreto de sus ojos’ completó el pastel de premios, crítica y taquilla cosechado hasta la fecha con el broche del Goya y la guinda del Oscar. Un Oscar que premia a una de esas películas que producen la agradable sensación de haber visto puro cine y que todo el mundo recomienda sobreviviendo al paso del tiempo.

Por otro lado, nuestro corto de animación ‘La dama y la muerte’ no vio recompensado los esfuerzos de Banderas por conseguir la estatuilla dorada y fue finalmente ‘Logorama’ quien con su inteligente crítica a las marcas de consumo encerró el premio en una caja fuerte. Justa victoria de un trabajo divertido e inteligente de mejor factura que el español.


22 de enero de 2010

'Avatar' no es el futuro


Dicen que el futuro del cine está en el 3D, y puede que lleven razón. Que realmente el cine haya dado un paso más en su lógica evolución que exigen los tiempos. Si quiere sobrevivir, tiene que innovar. Y si quiere zafarse de la piratería, tiene que ofrecer un producto único e irrepetible. Tiene que encontrar la manera de diferenciarse del resto de ofertas que pululan por ahí para poder ofrecer algo que no podamos obtener en otros lugares.

Por eso digo que el cine hace bien en descubrir otras vías y en explorar nuevas posibilidades. Así como en su momento el cine tuvo que introducir música, diálogos, color o efectos especiales, ahora parece ser el turno de dar el salto a esas nuevas experiencias.

Imagino al hombre que por primera vez vio una película en la que los personajes hablaban, las ropas eran de colores o los protagonistas luchaban con espadas láser. “¿Qué demonios es esto?”, se preguntarían. Porque ni la primera película en color fue buena (‘La feria de las vanidades’), ni la primera que introdujo el sonido pasará a la historia por su narración (‘El cantante de jazz’). No eran buenas películas, simplemente introdujeron cambios novedosos, pero no fueron buenas películas.

Ayer vi ‘Avatar’, la nueva película de James Cameron, y probablemente me sentí como aquellas personas que después de ver una película de Chaplin se enfrentaron a un tostón de filme en el que los personajes hablaban, pero donde la trama era una auténtica patraña.

‘Avatar’ es algo parecido. Se le reconoce el mérito de la técnica y de la innovación. Supone un punto y aparte o, digámoslo así, una primera piedra de toque. Es un espectáculo visual que despierta los sentidos, es un mundo lleno de colorido, animales y seres realmente extraordinarios. Comprobar la profundidad de los elementos y cómo estos interactúan entre sí es una experiencia realmente impresionante.

Pero esa sorpresa no dura más de 30 minutos. Lo que va entre ponerse las gafas, sacarse una foto para enseñársela a los amigos, mirar a la pantalla, comentarle algo a la persona que te acompaña y descubrir cómo los gadgets de los personajes parecen salirse de la pantalla.

Pero como digo, la sorpresa dura tan sólo 30 minutos. Después vienen las reglas del cine, la justicia cinematográfica. Y en ese juzgado, las películas son condenadas por sus historias y no por su apariencia. Y en ese juicio ‘Avatar’ no tiene nada que hacer, así como un asesino no puede salvarse de la decisión de un tribunal por muy limpio y planchado que lleve su traje.

‘Avatar’ tiene una historia completamente predecible. Desde su planteamiento inicial, la película no sorprende al espectador y se pierde en clichés del cine comercial. Es decir, malos muy malos, buenos muy buenos, un mundo al que salvar, una batalla final, una pareja, amor, ecología barata… y tiros, muchos tiros, naves y robots de los que ya empezamos a cansarnos una vez que superamos la trilogía de ‘Matrix’.

Sin embargo, que ‘Avatar’ no sea una buena película no quiere decir que el 3D esté necesariamente condenado al fracaso. Al contrario, el 3D puede abrir nuevas y diferentes posibilidades de exploración cinematográficas. Pero si quiere triunfar, deberá recordar que en la memoria únicamente perduran las historias inolvidables. Los parques de atracciones como Disneyland no existirían de no ser por ‘Aladín’, ‘El Rey León’, y demás historias inolvidables.


PD: Es insultante que esta película se haya llevado el Globo de Oro a mejor filme y director. Veremos qué pasa en los Oscar.

4 de marzo de 2009

Lo que este 2009 nos depara (I)

Tras el final de la carrera a los Oscars, las quinielas para este año comienzan a hacer sus primeras conjeturas. Todavía no se puede dar nada por válido, pero sí podemos hacernos una idea de lo que va a venir en este 2009, que trae grandes directores con grandes películas:


NINE
Una película musical del director de Chicago, Rob Marshall, que trae consigo un gran reparto encabezado por Daniel Day-Lewis y una gran galería de actrices que incluye a Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penélope Cruz , Kate Hudson, Stacy Ferguson (conocida como Fergie), Judi Dench y Sophia Loren. Un gran reparto que sin ninguna duda no pasará inadvertido. El género musical pocas veces triunfa, ha perdido mucha magia y poder desde que Chicago se alzó con la estatuilla por lo que este director puede que sea el encargado de alzarlo de nuevo. La película trata la vida del famoso director de cine Guido Contini, que mientras grava su última película hace un balance de las relaciones con las mujeres de su vida, que incluye a su mujer, una productora, una amante, una estrella de cine y su fallecida madre. Parece ser que será una de las grandes películas del 2009, pero siempre hay tiempo para las sorpresas.


THE LOVELY BONES
Esta es una de las películas más esperadas: trae la vuelta de uno de los grandes directores del cine, Peter Jackson. Tras la grabación de King Kong no se le ha vuelto a ver por la gran pantalla y este año vuelve con fuerza, con esta adaptación de la obra de Alice Sebold. La película cuenta con la participación de Rachel Weisz (a quien también veremos en Ágora), Mark Wahlberg, Susan Sarandon, Stanley Tucci (El diablo viste de Prada) y Saoirse Ronan (la odiosa niña de Expiación). La cinta cuenta la historia de una niña violada y asesinada que ve desde el cielo la vida de su familia y de su asesino, que borrará todas las pistas y se preparará para volver a matar. Una nueva película de este aclamado director que no dejará indiferente a nadie.

SHERLOCK HOLMES
Una nueva adaptación de la obra de Arthur C. Doyle que será dirigida por Guy Ritchie, director de RocknRolla. Esta vez el reparto lo encabezan Robert Downey Jr., en el papel del famoso detective Sherlock Holmes, y Jude Law, como su fiel ayudante el Doctor Watson. A este fantastico dúo les sigue Rachel McAdams (La joya de la familia), que encarna al amor del detective, y Mark Strong (RocknRolla), que será el villano al que harán frente. Esta nueva adaptación promete aventuras, acción, amor, crímenes y misterio.

THE HUMAN FACTOR
Una película de Clint Eastwood que cuenta la vida de Nelson Mandela tras conseguir acabar con el apartheid en Sudáfrica y sus primeros años como presidente del país africano, cuando decidió ser el anfitrión de la Copa Mundial de Rugby para unir al país. El gran activista será encarnado por Morgan Freeman, quien tiene un razonable parecido. También participa en esta nueva película Matt Damon, que encarna a Francois Pienaar, capitan del equipo sudafricano que consiguió la victoria en el mundial de 1995 en su país. No hay año sin biopics, este año toca el de Nelson Mandela, uno de los grandes luchadores contra el racismo en el mundo, de la mano de Clin Eastwood.

PUBLIC ENEMIES
Nueva película de Michael Mann, director de Corrupción en Miami, cuenta la historia del legendario bandido de la época de la Gran Depresión, John Dillinger, el gran atracador de bancos que se convirtió en el objetivo número uno del FBI y en un héroe para el pobre pueblo. El protagonista de esta nueva obra de Mann es Johnny Depp, al que acompañan Christian Bale y Marion Cotillard. Este nuevo drama de gangsters que llegará en verano nos traerá crimenes, acción y muchas persecuciones, tal como se pudo ver en el adelanto que se ofreció en los Oscars. ¿Podrá Michael Mann por fin alzarse con una estatuilla? Esa es una gran duda que está acompañada porel deseo de muchos a que su actor principal, Johnny Depp, consiga por fin un reconocimiento de la Academia.


Fuentes | Awards Circuit, El séptimo arte, Imdb

23 de febrero de 2009

And the Oscar goes to...


La noche de ayer estuvo claramente marcada por una favorita: Slumdog Millionaire. La cinta inglesa arrasó en casi todas las categorías en las que competía, alcanzando los 8 galardones, entre ellos a Mejor Película y Mejor Director. Se alzó con el triunfo por encima de otra favorita, y la gran perdedora, El curioso caso de Benjamin Button, u otras películas como Mi nombre es Harvey Milk, El desafío: Frost contra Nixon y El lector.
Una de las grandes estrellas de la noche fue Hugh Jackman, gran presentador de esta ceremonia. Con sus números musicales consiguió dar el toque entretenido y divertido a esta larga ceremonia que duró más de tres horas. El Kodak Theatre se vistió sus mejores galas para presentar esta gala donde los diamantes y los opulentos vestidos no pasaron desapercibidos, incluso el teatro estaba lleno de cristales Swarovski. La producción del espectáculo fue grandiosa y tuvo como resultado una gala muy elaborada, en la que la industria de los sueños no parecía verse resentida por la crisis que acontece.
¿Sorpresas? Pocas. Una de ellas fue Sean Penn, que se alzó con la estatuilla, superando al que aparecía como favorito, Mickey Rourke. Otra de las sorpresas fue Waltz with Bashir, que perdió en la categoría de Mejor Película Extranjera. Por lo demás, la gala se desarolló según lo previsto, sin más sorpresas que las comentadas.

LISTA DE GANADORES
MEJOR PELICULA 'Slumdog Millionaire'
MEJOR ACTOR Sean Penn en 'Mi nombre es Harvey Milk'
MEJOR ACTRIZ Kate Winslet en 'The Reader (El lector)'
DIRECTOR Danny Boyle por 'Slumdog Millionaire'
MEJOR PELICULA EXTRANJERA 'Okuribito', Japón
ACTOR DE REPARTO Heath Ledger en 'El caballero oscuro'
ACTRIZ DE REPARTO Penélope Cruz en 'Vicky Cristina Barcelona'
GUIÓN ORIGINAL Dustin Lance Black por 'Mi nombre es Harvey Milk'
GUION ADAPTADO Simon Beaufoy por 'Slumdog Millionaire'
PELICULA ANIMADA 'WALL-E'
CORTO ANIMADO 'La Maison en Petits Cubes'
DIRECCION ARTÍSTICA 'El curioso caso de Benjamin Button'
DISEÑO DE VESTUARIO 'The Duchess'
MAQUILLAJE 'El curioso caso de Benjamin Button'
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA 'Slumdog Millionaire'
DOCUMENTAL'Man on Wire'
CORTO DOCUMENTAL 'Smile Pinki'
EFECTOS VISUALES 'El curioso caso de Benjamin Button'
EDICION DE SONIDO 'El caballero oscuro'
MEZCLA DE SONIDO 'Slumdog Millionaire'
EDICION DE PELICULA 'Slumdog Millionaire'
MUSICA ORIGINAL A.R. Rahman por 'Slumdog Millionaire'
CANCION ORIGINAL 'Jai Ho' de 'Slumdog Millionaire'

Presentación de Hugh Jackman

18 de febrero de 2009

Ganadores del Gremio de Diseñadores

El Gremio de Diseñadores de Vestuario ha dado a conocer los ganadores de este año. La Duquesa se ha llevado un más que merecido premio por su vestuario de época. La labor de Michael O'Connor (diseñador casi desconocido hasta ahora) es muy buena en esta película en la que los opulentos trajes y los recargados sombreros adquieren en muchos momentos un protagonismo superior al de Keira Knightley o Ralph Fiennes. Parece que puede ser la ganadora de este domingo, por encima de Benjamin Button, las máxima competidora en esta categoría.

Otros de los galardonados son Slumdog Millionaire (Película Contemporánea) y El Caballero Oscuro (Película Fantástica), que no compiten en la carrera hacia la estatuilla.

Películas de época:
Deborah Hopper por “El Intercambio”
Jacqueline West por “El curioso caso de Benjamin Button”
Michael O’Connor por “La Duquesa”
Danny Glicker por “Mi nombre es Harvey Milk”
Albert Wolsky por “Revolutionary Road”

Películas contemporáneas:
Laura Jean Shannon y Rebecca Bentjen por “Iron Man”
Ann Roth por “Mamma Mia!”
Patricia Field por “Sexo en Nueva York, la película”
Suttirat Larlarb por “Slumdog Millionaire"
Amy Westcott por “The Wrestler”

Películas fantásticas:
Isis Mussenden por “Las Crónicas de Narnia: El prícncipe Caspian”
Lindy Hemming por “El caballero oscuro”
Sanja Milkovic Hays por ”La momia 3"

Fuente | Awards Daily

9 de febrero de 2009

Slumdog Millionaire imparable en los BAFTA

Los Premios de Cine de la Academia Británica se celebraron ayer y el protagonista fue, como se esperaba, la película del británico Danny Boyle: Slumdog Millionaire. Por el contrario, las grandes perdedoras fueron El curioso caso de Benjamin Button y El Caballero Oscuro. Penélope Cruz se alzó con el premio a Mejor Actriz Secundaria, lo que le ayuda en el camino a los Oscars; Mickey Rourke, el de Mejor Actor, un gran empujón para el actor; Kate Winslet ganó como Mejor Actriz por El Lector, se esperaba; y Heath Ledger como Mejor Actor Secundario, ¿alguien lo dudaba?

Ganadores

Mejor película: Slumdog Millionaire
Mejor director: Danny Boyle, Slumdog Millionaire
Mejor actriz: Kate Winslet, El Lector
Mejor actor: Micky Rourke, El Luchador
Mejor actor secundario: Heath Ledger, El Caballero Oscuro
Mejor actriz secundaria: Penelope Cruz, Vicky Cristina Barcelona
Mejor película británica: Man on Wire
Mejor película de animación: WALL•E
Premio Carl Foreman: Steve McQueen, Hunger
Mejor película de habla no inglesa: I’ve Loved You So Long
Mejor guión original: Martin McDonagh, Escondidos en Brujas
Mejor guión adaptado: Simon Beaufoy, Slumdog Millionaire
Mejor fotografía: Anthony Dod Mantle, Slumdog Millionaire
Mejores efectos visuales: El curioso caso de Benjamin Button
Mejor maquillaje y peluquería: El curioso caso de of Benjamin Button
Mejor diseño de producción: El curioso caso de Benjamin Button
Mejor banda sonora original: AR Rahman, Slumdog Millionaire
Mejor sonido: Slumdog Millionaire
Mejor edición: Slumdog Millionaire
Mejor vestuario: La Duquesa
Estrella revelación: Noel Clarke

Fuente | The Awards Circuit

1 de febrero de 2009

sedade eneit on roma lЭ


Ese lugar le traía muchos recuerdos. Estaba esperando a que apareciese Queenie por la puerta principal, pero en vez de ella apareció un hombre mayor que ella. Su cara le resultaba familiar, pero no sabía por qué. Le miraba como esperando un saludo. “¿Daisy?... Soy yo, Benjamin”. No podía ser cierto, era él. Pero algo había cambiado. Era más… joven.

Una nueva película del tándem Fincher-Pitt, que trabajaron juntos en Seven y El club de la lucha. Esta vez se trata de una historia diferente, un relato sobre la vida y la muerte. Una historia de amor sin precedentes en la que el tiempo es el mayor enemigo. Esta pareja ya han demostrado que sabían trabajar muy bien juntos, pero en esta historia afianzan esa visión de buen equipo. Fincher consigue dirigir a Pitt en esta película en la que la interpretación es todo un reto para los dos actores principales.

Es una adaptación de la obra de F. Scott Fitzgerald que por fin ha visto la luz después de varios intentos. Durante varios años sonaron muchos nombres relacionados con la película, incluyendo Steven Spielberg, Tom Cruise, Rachel Weisz o John Travolta. Finalmente el reparto principal se cubrió con la pareja que ya habían sido matrimonio en Babel: Brad Pitt y Cate Blanchett.

Brad Pitt consigue encarnar a un hombre que rejuvenece cada año que pasa: Benjamin Button. Un gran desafío desde el punto de vista de la interpretación: Pitt se empeñó en encarnar a su personaje en todas las etapas que pudiese. Y lo consiguió. Realiza un gran trabajo interpretando a un niño anciano que vive rodeado de octogenarios, a ese cincuentón que seduce una mujer mucho mayor que él en un hotel ruso o al treintañero enamorado de una bailarina, a la que años más tarde abandonará por ser demasiado joven para ella. Todas esas etapas las cubre el actor con gran brillantez, consiguiendo aparentar, con sus gestos, movimientos y expresiones, una edad diferente a la que realmente tiene. A todo esto hay que sumarle la gran labor de maquillaje y efectos especiales, con los que se consigue que el cuerpo de Pitt se adapte a la edad que tiene su personaje, físicamente.

Otro de los grandes personajes es Daisy, interpretada por Cate Blanchett. Esa mujer es el eterno amor de Benjamin: estarán ligados desde la infancia hasta la muerte pero le acompañarán una serie de infortunios provocados por el problema de edades. La australiana encarna a esta bailarina pelirroja enamorada de un hombre cuya vida es contraria a la de ella. Una mujer cuyo futuro se ve nublado por un trágico accidente que le deja inválida y acaba con su carrera. Blanchett también se empeñó en encarnar el personaje de Daisy desde los veinte años hasta la muerte, momento con el que empieza la película, con una anciana recostada en una cama acompañada por su hija, a la que le pide que le lea el diario del amor de su vida. Desde ahí, la película comienza a contarnos la vida de Benjamin hasta su muerte.

La galería de actores la completan Taraji P. Henson, encarnando a Queenie, la madre adoptiva de Benjamin. Otorga a su personaje la dulzura y el encanto que caracterizan a una madre, y la fuerza y el valor de una mujer que tiene que cuidar de un bebé que parece uno más del asilo en el que trabaja. Tilda Swinton es la mujer de la que Benjamin se enamora en Rusia, la primera mujer a la que besa, la primera mujer con la que tiene una relación. Una mujer atormentada por un matrimonio que no le aporta nada y un reto fallido del pasado que todavía le revuelve el estómago. Verá en Benjamin una vía de escape de esa vida que parece no ir a ninguna parte.

El relato comienza cuando la hija de Daisy le lee a su madre, una anciana Cate Blanchett casi en su lecho de muerte, el diario de su amor secreto. Desde entonces se va desarrollando la historia, intercalándola con escenas de Daisy y su hija comentando cada parte. Un montaje que encaja muy bien y con el que se consigue dar continuidad a toda la historia, suscitando en el espectador las ganas de seguir adelante con el el relato para saber qué pasará.

La película comienza en los años 20 y termina en la actualidad, en los días del huracán Katrina. Esto significa un gran desafío para los diseñadores de vestuario y la dirección artística. Un trabajo que se cubre recreando a la perfección las diferentes etapas del siglo XX por las que pasan nuestros protagonistas. Además, esta historia de amor está rodeada de una gran banda sonora creada por Alexandre Desplat, creador de la banda sonora de La reina. Una banda sonora que otorga una emotividad a esta historia. Se adapta a cada momento, a cada época. Emociona.

Una película que se puede convertir en un clásico. Una cinta de más de dos horas y media que comienza de forma lenta pero acaba con más intensidad. Una película con la que ves la vida de forma diferente. Casi crees que es normal rejuvenecer. Un hermoso relato de amor entre dos personas que se tienen que enfrentar a las adversidades del tiempo, pero cuyo amor durará para siempre.

Ha conseguido 13 nominaciones en los Oscars de este año, todos ellos merecidísimos, aunque se echa de menos la nominación para Cate Blanchett.

La película se estrena el 6 de febrero en España.

Otro para Boyle


Los Directors Guild Awards (Premios del Gremio de Directores Americanos) fueron entregados ayer y, como casi todos esperaban, Danny Boyle se ha alzado con el premio a Mejor Director de Película. Un premio más que afianza el triunfo de Slumdog Millionaire en la próxima edición de los Oscars, en la que parece que será imparable. Otros de los ganadores los podéis ver aquí.
Después de este premio y todos los que ha acumulado hasta la fecha, parece que Slumdog tiene la estatuilla asegurada... ¿Cambiarán mucho las cosas de aquí a la ceremonia?

26 de enero de 2009

Ganadores de los SAG Awards


Aquí dejo los ganadores de los premios del Gremio de Actores Americano (SAG). La sorpresa ha sido Mery Streep y Slumdog Millionaire. ¿Qué repercusión tendrá en los Oscars?

Mejor Reparto
Ganador: Slumdog Millionaire
Predicción: Doubt

Mejor Actor
Ganador: Sean Penn por Milk
Predicción: Mickey Rourke por El luchador

Mejor Actriz
Ganador: Meryl Streep por Doubt
Predicción: Anne Hathaway por La boda de Rachel

Mejor Actor de Reparto
Ganador: Heath Ledger por El Caballero Oscuro
Predicción: Heath Ledger por El Caballero Oscuro

Mejor Actriz de Reparto
Ganador: Kate Winslet por El lector
Predicción: Kate Winslet por El lector

25 de enero de 2009

Póster oficial de los Oscars

Aquí os dejo el póster oficial de los Oscars de este año. Está mucho mejor que el de el año pasado, en mi opinión:

Oscars

Gracias a Oscars.org.

24 de enero de 2009

Predicciones para los SAG Awards

Este domingo se entregan los Premios del Gremio de Actores y aquí os dejo mis previsiones:


Mejor Reparto
Ganará: Doubt, se lo llevará esta película ya que tiene a sus cuatro actores nominados.
Puede ganar: El curioso caso de Benjamin Button, dos de sus actores nominados y otros grandes nombres dentro del reparto puede que hagan de ella la triunfadora en esta categoría.

Mejor Actor
Ganará: Mickey Rourke por El luchador, ya ha ganado el globo de oro y ahora va a por el Oscar.
Puede ganar: Sean Penn por Milk, tiene varios premios acumulados pero creo que no llegará a alazarse con este preciado galardón.

Mejor Actriz
Ganará: Anne Hathaway por La boda de Rachel, aunque mi candidata es Kate Winslet creo que al no ser nominada en los Oscars le habrá herido. Además su papel en El Lector va a provocar la divisiñon de votos.
Puede ganar: Meryl Streep por Doubt o Kate Winslet por Revolutionary Road, la razón, es Meryl.

Mejor Actor de Reparto
Ganará: Heath Ledger por El Caballero Oscuro, ¿alguna duda?
Puede ganar: creo que nadie tiene posibilidades de ganar a Heath.

Mejor Actriz de Reparto
Ganará: Kate Winslet por El lector, creo que va a ganar por este papel, por el que ha sido nominada al Oscar.
Puede ganar: Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona, es lo mejor de la película y ya tiene varios premios acumulados.

22 de enero de 2009

Nominaciones a los Oscars

Este mediodía han sido anunciadas las nominaciones a los Oscars. Forest Whitaker ha sido el invitado de este año, que ha leido las nominaciones en las que estaba Penélope Cruz. Como siempre, los Oscars están cargados de decepciones y sorpresas. Las decepciones de este año giran en torno a El Caballero Oscuro, que no ha conseguido la nominación a mejor película ni a mejor director. La sorpresa: Kate Winslet. Su papel en El Lector, que le valió el Globo de Oro a mejor actriz secundaria le ha otorgado una nominación a Mejor Actriz Principal. Aquí os dejo todas las nominaciones:

Mejor actor
Richard Jenkins en “The Visitor”
Frank Langella en “El desafío: Frost/Nixon”
Sean Penn en “Mi nombre es Harvey Milk”
Brad Pitt en “El curioso caso de Benjamin Button”
Mickey Rourke en “The Wrestler”

Mejor actor secundario
Josh Brolin en “
Mi nombre es Harvey Milk”
Robert Downey Jr. en “Tropic Thunder”
Philip Seymour Hoffman en “Doubt”
Heath Ledger en “El Caballero Oscuro”
Michael Shannon en “Revolutionary Road”

Mejor actriz
Anne Hathaway en “La boda de Rachel”
Angelina Jolie en “El intercambio”
Melissa Leo en “Frozen River”
Meryl Streep en “Doubt”
Kate Winslet en “The Reader”

Mejor actriz secundaria
Amy Adams en “Doubt”
Penélope Cruz en “Vicky Cristina Barcelona”
Viola Davis en “Doubt”
Taraji P. Henson en “El curioso caso de Benjamin Button”
Marisa Tomei en “The Wrestler”

Mejor película de animación
“Bolt”
“Kung Fu Panda”
"Wall-E"

Mejor dirección artística
“El Intercambio”
“El curioso caso de Benjamin Button”
“El Caballero Oscuro"
“La Duquesa”
“Revolutionary Road”

Mejor fotografía
“El Intercambio”
"El curioso caso de Benjamin Button"
“El Caballero Oscuro”
“The Reader”
“Slumdog Millionaire”

Mejor diseño de vestuario
“Australia”
“El curioso caso de Benjamin Button”
“La Duquesa”
Mi nombre es Harvey Milk”
“Revolutionary Road”

Mejor director
“El curioso caso de Benjamin Button”, David Fincher
“El desafío:
Frost/Nixon”, Ron Howard
Mi nombre es Harvey Milk", Gus Van Sant
“The Reader” , Stephen Daldry
“Slumdog Millionaire”, Danny Boyle

Mejor docmental
“The Betrayal (Nerakhoon)”
“Encounters at the End of the World”
“The Garden”
“Man on Wire”
“Trouble the Water”


Mejor corto documental
“The Conscience of Nhem En”
“The Final Inch”
“Smile Pinki”
“The Witness"

Mejor edición
“El curioso caso de Benjamin Button”
“El Caballero Oscuro”
“El desafío: Frost/Nixon”
Mi nombre es Harvey Milk”
“Slumdog Millionaire”

Mejor película extranjera
“The Baader Meinhof Complex”, Alemania
“La clase”, Francia
“Departures” , Japón
“Revanche”, Austria
“Waltz with Bashir”, Israel

Mejor maquillaje
“El curioso caso de Benjamin Button”
“El Caballero Oscuro”
“Hellboy II: el ejército dorado”

Mejor banda sonora
“El curioso caso de Benjamin Button", Alexandre Desplat
“Resistencia”, James Newton Howard
Mi nombre es Harvey Milk”, Danny Elfman
“Slumdog Millionaire”, A.R. Rahman
“WALL-E”, Thomas Newman

Mejor canción
“Down to Earth” de “WALL-E”
“Jai Ho” de “Slumdog Millionaire”
“O Saya” de “Slumdog Millionaire”

Mejor película
“El curioso caso de Benjamin Button”
“El desafío: Frost/Nixon”
Mi nombre es Harvey Milk”
“The Reader”
“Slumdog Millionaire”

Mejor corto de animación
“La Maison en Petits Cubes”
“Lavatory - Lovestory”
“Oktapodi”
“Presto”
“This Way Up”

Mejor corto de acción real
“Auf der Strecke (On the Line)”
“Manon on the Asphalt”
“New Boy”
“The Pig”
“Spielzeugland (Toyland)”

Mejor edición de sonido
“El caballero oscuro”
“Iron Man”
“Slumdog Millionaire”
“WALL-E”
“Wanted”

Mejor mezcla de sonido
“TEl curioso caso de Benjamin Button”
“El Caballero Oscuro”
“Slumdog Millionaire”
“WALL-E”
“Wanted”

Mejores efectos visuales
“El Curioso Caso de Benjamin Button”

“El Cabllero oscuro”
“Iron Man”

Mejor guión adaptado
“El Curioso Caso de Benjamin Button”
“Doubt”
“El desafío: Frost/Nixon”
“The Reader”
"Slumdog Millionaire"

Guión original
“Frozen River”
“Happy-Go-Lucky, Un cuento sobre la felicidad”
“Escondidos en Brujas”
Mi nombre es Harvey Milk”
“WALL-E”


17 de enero de 2009

La suerte de ver "Slumdog Millionaire"


Imagina un mundo diferente. Imagina un lugar donde el reloj gira en otro sentido. Regresa a la época de los universos poéticos cinematográficos. A esas butacas de cine donde no podías reclinar tu espalda por culpa del contrapeso de una mandíbula abierta.

¿Ya? Entonces imagina la India, añádele un poco de Danny Boyle, échale una pizca de originalidad y un pelín de estilo narrativo. Ahí lo tienes: "Slumdog Millionaire".

Qué película. Me ha dejado sin palabras. No me esperaba algo así. Me ha sorprendido. Y eso que me daba pereza ponerme a verla: el universo Bollywood y las grandes historias de superación personal no me atraen lo suficiente. Pero es que "Slumdog Millionaire" no es eso. No se puede comparar con nada. No existe algo parecido. Es ella en sí misma.

Nos quejamos con insistencia por la falta de ideas a la hora de contar una historia. Que "ya no se hace nada nuevo", dicen algunos. Y tienen razón. Nadie se atreve a innovar, a romper los incómodos grilletes de la narración convencional. Pero esta película lo hace, y de una manera brillante.

El film se divide básicamente en tres dimensiones: niñez y adolescencia; participación en la versión india de "¿Quieres ser millonario?", y el presente. Todo a través de flashbacks, guiños, juegos con el espectador, sorpresas... Gran parte del mérito, sin duda, está en el montaje. La guinda que hace que este pastel sea delicioso.

Y Danny Boyle, que es capaz de lo mejor ("Trainspotting" y "Millones") y de lo peor ("La playa"), regresa con algo de lo primero. Eso sí, es un director que arriesga, que se la juega, que suele proponer algo diferente y que se atreve con público y crítica. No siempre que arriesgas ganas. Pero para ganar también hay que arriesgar.


La película cuenta la historia de Jamal, un joven cuya experiencia vital y fortuna le arrojan a la silla de un famoso programa de televisión. Allí, ganará el premio más alto, siendo acusado de hacer trampas por la Policía. Hasta aquí, un resumen simplista de la trama de la película, de su columna vertebral. Pero es mucho más, es inmensa.

Unas calles de la India atestadas de gente, niños que viven en la extrema pobreza, corrupción, mafias, dinero, amor, amistad, supervivencia, casualidades... La India de esta película es un mundo aparte. Un mundo aparte incluso de la propia India. La adopta y se deja llevar por sus calles, por sus esquinas, convirtiéndola en un personaje más de la película. Me han entrado unas ganas terribles de viajar allí. Como la cultura oriental, tienen algo que les hace ser/parecer diferentes al resto del mundo.

Los actores, increíbles. Casi juraría que existen de verdad. Esos niños en la infancia del personaje, con sus gestos, sus carreras, sus amenazas y maneras de hablar ya merecen ver la película. Me imagino al director intentando dar explicaciones y correcciones a la hora de rodar con esos chicos, y veo el resultado final y me quedo boquiabierto. El actor protagonista, Dev Patel, al que ya pudimos ver en la serie para adolescentes "Skins" (de la que algún día hablaré), interpreta a Jamel. No es brillante, pero deja buenas cosas. Aunque, repito, es espectacular la interpretación de todos y cada uno de los actores: desde la niñez del personaje hasta a su adolescencia.

"Slumdog Millionaire" es una de esas películas que recomiendas pero que luego nadie ve. Eso sí, todo aquel que lo haga pasará a formar parte de un grupo de personas que sí ha tenido la suerte de hacerlo. Algo parecido a lo que sucedió con "Ciudad de Dios". Hay que verla, sí o sí. "Slumdog Millionaire" es la mejor película de 2009.

14 de enero de 2009

Nominados al gremio de Diseñadores de Vestuario

El Gremio de Diseñadores de Vestuario ha dado a conocer sus nominados. Es difícil adivinar qué películas competirán en esta categoría en los Oscars debido a las subcategorías existentes en los premios de este gremio. Aquí están los nominados:

Películas de época:
Deborah Hopper por “El Intercambio”
Jacqueline West por “El curioso caso de Benjamin Button”
Michael O’Connor por “La Duquesa”
Danny Glicker por “Mi nombre es Harvey Milk”
Albert Wolsky por “Revolutionary Road”

Películas contemporáneas:
Laura Jean Shannon y Rebecca Bentjen por “Iron Man”
Ann Roth por “Mamma Mia!”
Patricia Field por “Sexo en Nueva York, la película”
Suttirat Larlarb por “Slumdog Millionaire
Amy Westcott por “The Wrestler”

Películas fantásticas:
Isis Mussenden por “Las Crónicas de Narnia: El prícncipe Caspian”
Lindy Hemming por “El caballero oscuro”
Sanja Milkovic Hays por ”La momia 3"

Gracias a Awards Daily por la información.


13 de enero de 2009

España no estará en los Oscars

La Academia de Hollywood ha hecho pública una lista con los 9 preseleccionados que competirán en la categoría de Mejor Película Extranjera y Los girasoles ciegos, la película que España eligió para que le representase no ha pasado el criterio de preselección. Aquí dejo la lista:

Austria, “Revanche” Gotz Spielmann, director
Canadá, “The Necessities of Life” Benoit Pilon, director.
Francia, “La clase” Laurent Cantet, director.
Alemania, “The Baader Meinhof Complex” Uli Edel, director.
Israel, “Waltz with Bashir” Ari Folman, director.
Japón, “Departures” Yojiro Takita, director.
México, “Tear This Heart Out” Roberto Sneider, director.
Suecia, “Everlasting Moments” Jan Troell, director.
Turquía “3 Monkeys” Nuri Bilge Ceylan, director.

Gracias a Oscars.org por la lista.

Un canto a la esperanza y la ilusión

¿Nuestro destino está escrito? A eso no podemos contestar, pero viendo la película parece que el destino del joven Jamal Malik sí lo estaba. Se presenta al programa más famoso de toda la India, ¿Quieres ser millonario?, para que su amada lo vea y por casualidades de la vida acierta todas las preguntas. Estaba escrito.
La película narra tres partes de la vida del protagonista de manera paralela: su paso por el concurso, su niñez y el interrogatorio al que le someten al acusarle de hacer trampas. En ese interrogatorio le preguntan cómo ha podido adivinar las preguntas un joven sin cultura como él y Malik va contando toda su vida, una vida en la que por casualidad se ha ido encontrando con las respuestas que contestarían a esas cuestiones. La estructura de la película esta muy bien trabajada, sin ningún fallo y en ningún momento se crea una confusión, que fácilmente se hubiera podido producir con una estructura de estas características.
La película se centra en la relación entre Jamal y una joven india llamada Latika. Nos cuentan su historia desde el principio, desde que se conocen en Mumbai cuando se quedan huérfanos. Una relación de amor en la que siempre les separan y parece que nunca conseguirán estar juntos. Una historia difícil en la que Jamal siempre se verá traicionado por su propio hermano, Salim, un joven codicioso que sólo busca su beneficio personal sin pensar en nadie más. Finalmente se dará cuenta de todo el mal que ha hecho e intentará reponerlo.


Una película en muchos casos oscura pero que en el fondo está llena de colores, sensaciones vibrantes y emociones que te obligarán a quedarte sentado hasta ver qué pasa al final. Se te encoge el corazón cada vez que algo le sale mal al joven Jamal y te mueres de nervios durante su paso por el concurso. Parece que nunca vas a estar relajado. Es una película que emociona.
Un gran trabajo de Danny Boyle, quien ha dirigido películas como Sunshine o La playa, que se ha encontrado con un gran reto: los actores. Son niños y jóvenes indios no profesionales que consiguen dar vida a esta historia de manera espectacular, con la frescura de un niño pero con papeles serios de niños que han madurado pronto y que se tienen que buscar la vida como sea. Muchos de ellos no sabían nada de inglés antes de la película por lo que tuvieron que aprender, ya que parte de ella es en inglés (otra parte está en hindi, aunque subtitulado). Boyle ha conseguido que los espectadores pasen de ver la miseria y sentir pena por los personajes, a que vean la felicidad y la esperanza de conseguir algo mejor para el futuro. Esto lo consigue gracias a un guión sobresaliente, lleno de emociones, con un ritmo rápido e incesante que engarza sin problemas todas las historias del joven Jamal. Una película que nos hace ver la miseria por la que pasan muchos niños y en la que se critica toda la corrupción. Pero también es una película que ensalza la esperanza y la ilusión por conseguir un futuro mejor y en la que se defiende la lucha por lo que uno verdaderamente quiere.
La película está muy bien montada, hay momentos en los que las imágenes cambian a gran velocidad, con un frenesí imparable, pero todo encaja siempre a la perfección. A todo esto se suma una banda sonora impactante y espectacular. Un elemento muy destacable de esta cinta. Melodías con toques al más puro estilo Bollywood, en algunos casos muy frenéticas, acompañan la vida de los jóvenes. Una partitura escrita por A.R. Rahman (John Williams de la India) que nos deja una gran sorpresa para el final.
Una buena película, de esas que se te quedan grabadas en el corazón. Una película difícil de olvidar y con la que disfrutas del buen cine. No tiene unos presupuestos millonarios pero que en realidad tiene un gran valor cinematográfico y emocional.

Su estreno está previsto para el 13 de febrero.

12 de enero de 2009

And the Golden Globe goes to...

Aquí dejo los ganadores de la 66 Edición de los Globos de Oro. Fue una ceremonia en la que hubo dos grandes ganadoras en el campo del cine: Slumdog Millionaire y Kate Winslet. En el campo de la televisión también fueron dos las que destacaron: John Adams y Rockefeller Plaza. Aquí dejo la lista completa de ganadores:

Cine
Mejor película dramática: Slumdog Millionaire
Mejor director: Danny Boyle, Slumdog Millionaire
Mejor actor dramático: Mickey Rourke, The Wrestler
Mejor actriz dramática: Kate Winslet, Revolutionary Road
Mejor película cómica o musical: Vicky Cristina Barcelona
Mejor actor cómico: Colin Farrell, Escondidos en Brujas
Mejor actriz cómica: Sally Hawkins, Un cuento sobre la felicidad
Mejor actor secundario: Heath Ledger, El Caballero Oscuro
Mejor actriz secundaria: Kate Winslet, The Reader
Mejor banda sonora: Slumdog Millionaire
Mejor guión: Slumdog Millionaire
Mejor película extranjera: Waltz With Bashir
Mejor película de animación: WALL-E
Mejor canción: "The Wrestler" - Bruce Springsteen, The Wrestler
Cecil B. DeMille Award: Steven Spielberg

Televisión
Mejor serie dramática: Mad Men
Mejor serie cómica: Rockefeller Plaza
Mejor miniserie o telefilm: John Adams
Mejor actor en serie dramática: Gabriel Byrne, En terapia
Mejor actor en una serie cómica: Alec Baldwin, Rockefeller Plaza
Mejor actor en una miniserie o telefilm: Paul Giamatti, John Adams
Mejor actriz en serie dramática: Anna Paquin, True Blood (Sangre fresca)
Mejor actriz en una serie cómica: Tina Fey, Rockefeller Plaza
Mejor actriz en una mini serie o telefilm: Laura Linney, John Adams
Mejor actor de reparto en televisión: Tom Wilkinson, John Adams
Mejor actriz de reparto de televisión: Laura Dern, El recuento

8 de enero de 2009

Anunciados los nominados a los DGA

Ayer anunciábamos los nominados al gremio de guionistas americano, ahora os traemos los nominados a los premios de lo Directors Guild of America. Estos premios suelen acertar casi siempre, tal como apunta Awards Daily en su post. Este año los nominados son:

David Fincher, El curioso caso de Benjamin Button
Danny Boyle, Slumdog Millionaire
Ron Howard, Frost/Nixon
Christopher Nolan, El Caballero Oscuro
Gus Van Sant, Mi nombre es Harvey Milk

La ceremonia de entrega se llevará a cabo el 31 de enero.

"Revolutionary Road", drama sobre vidas vacías desesperanzadas


2009 viene cargadito de películas. Pero odio que todos los años sea la misma historia: cuatro o cinco películas que pelean por el Oscar, estrenadas todas ellas en unas pocas semanas. Me fastidia que insulten a la memoria del espectador, porque parece que sólo las películas que se estrenan por estas fechas son las realmente buenas. Aunque eso sí, ha habido pocas.

Hoy vamos a hablar de Sam Mendes y su nueva película, "Revolutionary Road". Autor de grandes películas como "American Beauty" o "Camino a la perdición", Sam Mendes es uno de los directores en activo mejor valorados. Debutó con esa hermosa crítica a la sociedad norteamericana que fue "American Beauty", y asombró a todos con "Camino a la perdición".

Ahora, vuelve a tierra, a las calles de los EEUU en los años 50, época de bonanza económica para ese país que comenzaba a encaramarse al trono de la hegemonía mundial. En esta película, Mendes relata la historia de dos jóvenes (Leonardo di Caprio y Kate Winslet), que atrapados en su desesperanzado vacío ven pasar sus vidas, sus sueños y sus aspiraciones. Dos hijos, el trabajo aburrido de él, una casa grande y hermosa, un amor que se apaga y una mujer que ve pasar sus metas por el cristal de la ventana de una cocina hacen de su relación un puerto duro de montaña.

Un drama duro. De esos que te encoge en muchos momentos. De aquellos que constantemente formulan preguntas al espectador acerca de la vida: ¿Qué queremos hacer? ¿Lo conseguimos? ¿Qué queremos? La necesidad por sentirse vivos en la realidad, por no aburrirse en la rutina. Tarea difícil, tanto en los años 50, como en la actualidad.

Y de nuevo, suenan los tambores de las nominaciones, pero... no deberían hacerlo muy fuerte. Es un buen drama, sin duda, pero quizás algo difuso en el mensaje que el director quería mandar. No me ha quedado muy claro qué es lo que nos quiere decir. Hay buenas frases, buenas reflexiones, buenas líneas de guión, pero al final todo queda un poco difuso. Hay piezas, formas de actuar de los personajes que no encajan muy bien, situaciones que me resultan un tanto irreales. La pregunta de qué quería decirnos Mendes queda un poco en el aire. Y lo poco que se ve, quizás resulte algo desesperanzador.


Pero la historia, como suele suceder, funciona esencialmente por su pareja de actores: Winslet y Di Caprio. Él, cada día me gusta más. Le cogí algo de tirria allá por el estreno de "Titanic" y esa extraña fama que cogió de niño guapo. Pero con el tiempo ha demostrado ser uno de esos actores que no escogen sus papeles al azar. Que lo piensa, medita, y si le parece un buen guión lo acepta. Y eso dice mucho de él, y así se demuestra. Hace unos años se hablaba de que Di Caprio podría haber madurado cinematográficamente. Hoy, se da por hecho. Es un actor como la copa de un pino. En esta película, increíble en las escenas con mayor carga dramática, con los ojos llorosos e inyectados en sangre. Increíble.

A su lado, Kate Winslet, su mujer en la película (de Mendes en la realidad), cuyo personaje es una figura de emociones tallada al detalle. Está contagiada por las ganas y la pasión que quiso darle a su personaje. No le dieron el guión, se lo aprendió y se limitó a hacerlo. No, se nota que Winslet lo dio todo. Y así, como Di Caprio es un gran actor, lo mismo podríamos decir de Winslet, que en esta ocasión me recuerda mucho a aquella chica de "¡Olvídate de mí!", físicamente hablando.

En la banda sonora, como no podía ser de otra manera, el hombre que acompaña a Sam Mendes en todas y cada una de sus películas: Thomas Newman. Compositor que podría estar nominado por esta buena banda sonora, tiene importantes papeletas por su trabajo en "Wall-E". Aunque, puestos a sacar punta, parece que se fijó demasiado en su aclamado trabajo en "American Beauty" y decidió no innovar mucho: los ritmos y el piano se parecen demasiado.

En definitiva, otra buena película para 2009, de la que oiremos hablar, y mucho. Seguramente demasiado. Inferior a "El desafío: Frost contra Nixon" y un peldaño por debajo de "El intercambio". Aunque, como siempre, para gustos colores.

"Revolutionary Road" llegará a nuestras pantallas el próximo 26 de enero