"Checkmate", corto del director navarro Moisés Pérez de Albéniz

Solemos hacernos eco en este blog de los jóvenes directores que intentan hacerse un hueco dentro del mundo del cine. Un mundo complicado en el que cada vez parece más difícil entrar y más difícil todavía aún encontrar buenas historias. Los cortos necesitan de eso: narraciones interesantes que atrapen al espectador para seducirlo hasta el final de la historia.

Esto es lo que nos ofrece "Checkmate", un corto escrito y dirigido por el pamplonés de 27 años Moisés Pérez de Albéniz, estudiante de San Cernin que prosiguió sus estudios en la Escuela de Cine y Vídeo de Andoáin. Más tarde, aprendió dirección de cine en la Escuela Tai de Madrid para finalmente irse a la New York Film Academy, de la NYU, ciudad en la que fue rodado este corto.

Admira a Hitchcock, le gusta "Lost in traslation" y se enamoró del cine al ver Parque Jurásico con 9 años. Por el momento, "Checkmate" es su pequeña aportación al cine, además de otros cuatro cortos no disponibles en la red y algún que otro video experimental ("New York Spring Night"). Desde aquí le deseamos suerte para el futuro.


Primera parte:



Segunda parte:



Tercera parte:





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Jorge Esteban Blein recibió el premio a Mejor Película de Triple Destilación en la IV edición (2004) del Notodofilmfest por este microrrelato, 5,25.

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Ángela Armero se sube al carro con "La aventura de Rosa"

En la foto, Javier Gutiérrez, Ángela Armero, Alba Alonso y Fran Perea durante el rodaje

Somos buenos. Saquemos el orgullo patrio leñe, somos buenos. Sabemos hacer cosas bien. Vale que en Eurovisión no seamos los mejores, que no pasemos de cuartos, que no seamos del G8, que los italianos sean más guapos... pero hay algo en lo que sí somos buenos, muy buenos. Sabemos hacer buenos cortos, y sabemos hacer buenas películas.

Ahora llega Ángela Armero con "La aventura de Rosa", y de repente, otra más que se sube al carro de los buenos directores (Etcheberry, Vigalondo, Cobeaga...) Da gusto que vengan nuevas ideas, nuevos estilos propios, nuevas atmósferas, nuevas maneras de contar historias, nuevas miradas que observen el mundo.

Y por eso gastamos nuestro tiempo y nuestras líneas para hacer que su nombre vaya cogiendo forma en Internet, que la gente vaya recordando su nombre, que la siga, y que quizá dentro de un tiempo, pueda estrenar algo en una de las salas de nuestra ciudad.

Como bien decía Daniel Rivas en Cinemascope35, el corto recuerda un poco a esa manera particular de contar las historias que tiene Woody Allen (o tenía), salvando las distancias claro está. Y ese "narrador" que habla con la protagonista, muy bueno, y que si no estoy sordo o un poco loco, es el mismo que dobla la voz del actor secundario Bob de Los Simpsons, Antonio Esquivias.

En el corto aparecen Alba Alonso como protagonista (genial, ingenua y graciosa), Fran Perea como camarero (olvidando a "Marcos, gratamente), Javier Gutiérrez (este hombre es la leche, qué bueno es) y Nacho Vigalondo como ex novio (es Vigalondo, nada más que decir). El corto tiene grandes puntos: una silleta, una media, un enano, un camarero, un chino... Toques sutiles que caracterizan la historia y su manera de contar, envuelta en una bien traída música de inicio.

Muy bueno la verdad, muy recomendable, y muy seguible a partir de ahora todo lo que suene a proyecto de Ángela Armero. Pásalo.

Artavazd Pelechian: el cineasta experimental

Volvamos a los cortos, exploremos su desconocido mundo, profundo, interesante, breve. Hablemos de Artavazd Pelechian, un notable director de cortometrajes nacido el 22 de febrero de 1938 en Armenia, por aquel entonces estado de la URSS.

Su oficio, además del de director, es el de documentalista experimental, único. A través de sus característicos montajes (distange montage), consiguió plasmar en la pantalla la conjunción hombre-naturaleza, que permanecía expresada mediante la imagen y el sonido. Sus planos cortos, sus escenas sin diálogos, y su particular blanco y negro (utilizará el color unicamente en "Vida") crearán una atmósfera inconfundible que transporta al espectador a la esencia de la naturaleza humana.

Reconocido a lo largo de su carrera con varios premios, le fue concecido en 2006 el Parajanov's Thaler Lifetime Achievement Award, en gran parte por ser el creador del distange montage que significó un nuevo paso en el desarrollo de la edición.

Pelechian es el autor también de una serie de trabajos teóricos, en los que se incluye su libro de 1988 "Mi cine". En cuanto a su filmografía, destacan obras como "Nosotros", "Los habitantes", "Inicio", "El principio", "Fin" o "Nuestro siglo".

Por último, os dejo con uno de sus cortometrajes, nombrado anteriormente como primero en color de toda su carrera, que lleva por nombre "Vida", y que se incluye en algunas listas como el mejor de la historia dentro de su género. Vedlo con paciencia, saboread cada imagen y descubrid su apoteósico final. Recuerda, Artavazd Pelechian.

Éramos pocos y Cobeaga sacó este corto

El corto que ahora os traigo lleva por nombre "Éramos pocos" y estuvo nominado al Oscar como mejor cortometraje de ficción en 2007.

Está dirigido por Borja Cobeaga, que ya había hecho antes "La primera vez". El corto cuenta la historia de un padre y su hijo, que son incapaces de hacer las labores del hogar. Cuando la madre les abandona por lo desastrosos que son, deciden sacar a la abuela del asilo para que les haga la comida y les limpie la casa. Toda una crítica a la sociedad, que sigue pensando que es la mujer quien debe llevar el peso de la casa, además de trabajar, apoyados en una teoría que hace años quedó anticuada.

El reparto tampoco es moco de pavo, ya que contó con la participación de Ramón Barea ("800 balas", "El otro lado de la cama", "Silencio roto", "Gitano", "Cuando vuelvas a mi lado", "Entre todas las mujeres") y Alejandro Tejería ("Vaya semanita", "7:35 de la mañana", "Domingo", "Código 7"). Cerrando el triángulo, la abuela de la familia, la genial Mariví­ Bilbao ("Aquí­ no hay quien viva", "La que se avecina") que hace un papel extraordinario y que ya colaboró con el director en su primer cortometraje.

Este año Cobeaga volverá, pero esta vez dirigiendo un largometraje que llevará el título de "Pagafantas", nombre que tiene su origen en un famoso vídeo de Youtube en el que un chico se niega a tener "algo" con una amiga suya que parece insinuarse. Desde entonces la red empezó a llamarle "pagafantas", e incluso el chico y la chica se pronunciaron en público para poner fin a la historia. Ahora, los vídeos han sido eliminados. Desde entonces, se conoce como "pagafantas" a aquellas personas que quedan con otras a ver si pasa "algo" y luego no hacen nada de nada.

Como nota interesante, el blog del director en el que irá contando cómo va el proceso de la película: Así se hace

Etcheberry, Saramago y Aragón: "La flor más grande del mundo"

Últimamente estoy muy "enganchado" al género de los cortos. Me parece un terreno todavía por explorar y también por explotar, en el que España puede abrirse camino y llegar a convertirse en un referente a nivel mundial, aunque todavía queda mucho. Lo mismo pasa con la animación española, más concretamente con la gallega, encarnada en la productora Bren Entertainment, con títulos tan destacados como "El bosque animado" (2001), "P3k: Pinochio 3000" (2004) o "Pérez, el ratoncito de tus sueños" (2007), y que en esta última edición de los Goya a vuelto a triunfar con "Nocturna". Dos espacios, el corto y la animación, donde todavía tenemos mucho que decir.

Contamos en nuestro país además con grandes directores como Nacho Vigalondo o el que ahora os traemos, Juan Pablo Etcheberry.

Estuvo nominado a Mejor Corto de Animación en los pasados Goya, aunque no pudo hacerse con el preciado busto de bronce, que fue a parar a manos de "Tadeo Jones y el sótano maldito", de Enrique Gato. Dirigido por el antes mencionado Juan Pablo Etcheberry y ambientado por la música de Emilio Aragón, está hecho mediante la técnica del stop-motion, la toma de imágenes en reposo que juntas parecen moverse. En este caso, además, se ha utilizado el claymation, es decir, figuras hechas en plastilina.

Basado en el cuento homónimo de José Saramago, intenta hacer mostrar el valor de las cosas pequeñas, la importancia del medio ambiente y la respuesta a la pregunta de "¿qué pasaría si las historias escritas para niños fueran leídas por los adultos?". La respuesta, a continuación:


Ver "La flor más grande del mundo"

"Cashback", 11 de abril en España

Pasaba yo por cinemascope35 y descubrí con agrado el cortometraje "Cashback" (2004), que recientemente ha sido adaptado al largometraje y que llegará a nuestras salas el 11 de abril. Pertenece al llamado cine independiente y tiene un estilo particular, una forma de rodar diferente, una manera de contar la historia distinta.

El protagonista, sumergido en el insomnio por culpa del amor, decide pasar las noches en un supermercado, que a cambio le responde con una retribución (cashback). Horas, largas horas pasan delante de sus ojos, horas en las que se imagina de todo, para el tiempo, se entretiene, dibuja mujeres con la mente y con sus manos...

Está escrita y dirigida por Sean Ellis y tiene como protagonista a Sean Biggerstaff (Oliver Wood en Harry Potter), acompañado de Emilia Fox, Shaun Evans, Michelle Ryan y Stuart Goodwin.

Sin más dilación, aquí os dejo el corto, disfrutad:

"La visita" arrasa en los Kino 2008

LA VISITA (GANADORA)

El Colegio Mayor Belagua se llenó en la XIII Edición de los premios Kino, presentados por Marián Chaves, José Manuel López y Javier Romero.

"La visita", claro favorito y que contaba con ocho nominaciones, se llevó seis estatuillas, entre ellas las de mejor director (Aitor Aspe) y mejor cortometraje (Sebastian Kaufmann). El otro gran triunfador de la noche fue "The old man in the sea", que optaba a nueve galardones pero que tuvo que conformarse con cuatro de ellos: mejor actriz princial (Lluvia Rojo), actor principal (Frank Braña), mejor guión (Enrique Rodríguez) y mejor banda sonora.

El resto de premios fueron a parar a manos de "Jamito tiene un problema" (mejor actriz secundaria), "Una mirada en la noche"(mejor actor secundario) y "¿En qué trabajas?"(mejor dirección artística).

El primer acto dio lugar a otro más distendido, el de los honoríficos, que fueron entregados a dos antiguos alumnos de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra: Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña. Los directores de la"La habitación de Fermat" se llevaron la gran ovación de la noche y el cariño del público con su particular humor.

Termina así nuestra primera edición de los premios Kino como estudiantes de la Facultad de Comunicación, nuestro bautizo como universitarios novatos.

THE OLD MAN IN THE SEA (FINALISTA)

LOS CAMINOS DEL EDÉN (FINALISTA)

Al final podremos ver "Los cronocrímenes"

El próximo 18 abril 2008 se estrenará en España, como tenía que ser, la película "Los cronocrímenes" de Nacho Vigalondo, que inexplicablemente no se estrenó en su día aquí, en su propio país... Y luego hay comentarios que dicen que el cine español deja mucho que desear, que si a la gente no le gusta, que si... ¡Pero si hay algunas que ni siquiera se estrenan!

En fin, hablemos de la película. Es la primera dirigida por Nacho Vigalondo, más famoso en el campo de los cortometrajes, donde ha cosechado numerosos elogios y ha abierto la esperanza de que en éste país surge algo nuevo, algo bueno. Por su corto "7:35 de la mañana" consiguió estar nominado a los Oscar en el año 2005 y cosechar premios tan importantes como el del festival de cine fantástico de Suecia, Austin o Trieste.

Este nuevo trabajo, escrito por el propio Vigalondo, lleva por título "Los cronocrímenes", y cuenta la historia de un hombre (Karra Elejalde) que tras ver por sus prismáticos a una atractiva joven (Candela Fernández), acude en su búsqueda a la frondosidad del bosque. En ese momento, un hombre armado con unas tijeras le hiere por la espalda mientras oculta su cara con una misteriosa benda. Huyendo, llega a un complejo científico donde una máquina le transporta al pasado sólo una hora antes. La historia se volverá compleja y delicada, con un desenlace desconocido para todos.

A continuación, os mostramos algunas de las críticas que la película ha cosechado en el festival de cine fantástico de Austin (Texas), y que hemos podido encontrar en La cara oscura:

“La mejor película de viajes en el tiempo en décadas”.
“Elegante, inteligente y más todavía, humana”.
“Absolutamente fantástica”
“Con un fondo de comedia negra y a la vez trágica, con alma y tremendamente entretenida”
“Devoción absoluta a su lógica interna” y al mismo tiempo “impredecible”
“Esta película de ritmo tenso, brillantemente construida, provocará espasmos de placer a cualquier fan de la ciencia ficción”.
“Un final perfecto que os hará salir del cine comentando y analizando, asombrados de lo que ha logrado el debutante Nacho Vigalondo”.
“Exactamente la clase de ciencia ficción de ideas provocativas para la que vivimos los fans del género. La mayor de las recomendaciones”.
(Harry Knowles y Massawyrm en Aint-it-cool news)

“Karra Elejalde está excepcional como Hector, un hombre corriente atrapado por fuerzas que pueden estar o no estar más allá de su control (…) Vigalondo arrastra rápidamente a la audiencia al dilema de Hector y, a través de los giros de la trama, no puedes evitar sentir más y más empatía por su situación. Con un presupuesto mínimo, Vigalondo ha rodado una película que luce estupendamente y proporciona una bienvenida capa de emoción al hábil manejo de los mecanismos del género.”
(Peter Martin, twitchfilm.net)