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7 de enero de 2009

"El desafío: Frost contra Nixon", el 2009 trae buen cine


El otro día lloraba y pataleaba al ver cómo la cartelera, triste y delgada, echaba de menos a esas películas que realmente merecen la pena, aquellas que se elevan por encima de la mediocridad rutinaria.

Pero podéis estar tranquilos, porque viene algo bueno: "El desafío: Frost contra Nixon", lo nuevo del intermitente Ron Howard. La película, basada en hechos reales, cuenta la historia de David Frost, un periodista que tendrá en sus manos la posibilidad de entrevistar al expresidente Richard Nixon por primera vez después del escándalo Watergate, para someterlo al juicio que nunca tuvo. Todo ello, desde una nueva perspectiva fresca que consigue aportar un nuevo enfoque al ya de por sí manido tema.

Quiero empezar por los que, en mi opinión, son los puntos fuertes de la película. En primer lugar, el soberbio guión de Peter Morgan. No solemos prestar mucha atención a los guionistas, ni suelen ir en los grandes carteles. Pero cuando un guionista lo hace bien, hay que decirlo. Porque el guión es la base fundamental de una película, y si el guión está bien hecho, ahí hay una buena película. Si el director y el resto del equipo no lo estropean, claro.

El guión de "Frost/Nixon" es espectacular, candidato al Oscar sin lugar a dudas. De no serlo sería injusto. Tiene momentos espectaculares, pero yo me quedo con uno: la conversación telefónica entre el periodista y el expresidente. Magnífica.

En segundo lugar, el desafío interpretativo entre los dos actores principales, Frank Langella (Nixon) y Michael Sheen (Frost). Un duelo soberbio, cargado de matices y explosiones, que alcanza su cima precisamente en los momentos en los que la palabra desaparece: en las miradas entre entrevistador y entrevistado, ya por el final.

Si hay algo con lo que me quedo de esta película es con sus silencios, esos momentos de enfrentamiento entre uno y otro. Momentos en los que no se dice nada pero se dice todo, esa gran capacidad de sugerir lo que piensan ambos. Ahí es donde la película consigue ser tan buena.

Decir, como es lógico, que Frank Langella, cuyo parecido asusta, suena mucho en las quinielas para mejor actor, y no me sorprendería que así sonara también Michael Sheen. El primero, por su gran interpretación del expresidente Nixon: sus gestos, su andar, su voz... y el segundo, por las geniales y falsas sonrisas de su personaje, las caras ante las cámaras y los momentos de angustia de Frost.


Y a la hora de hablar de los actores secundarios, me quedo con la mayoría: Rebecca Hall en su papel de chica del periodista: dulce y natural; Kevin Bacon, hombre de confianza del expresidente, que como siempre es uno de los mejores; Oliver Platt, como investigador y asesor de Frost; Matthey Macfadyen, que con ese pelo y esas gafas me resulta algo extraño; y Sam Rockwell, que al haberlo visto tantas veces en papeles de tarado se me hace raro verlo haciendo un papel serio, aunque al final no lo hace mal.

Así, la película trata un tema complicado que ya hemos visto mil veces, pero desde una nueva perspectiva más personal que intenta escarbar en lo más profundo del personaje de Nixon, dejando que él solo se exprese, sin demasiados juicios externos ni críticas innecesarias. Simplemente dejando que él mismo lo diga y se exprese.

¿Y por qué no he hablado todavía del director, Ron Howard? Los puntos negativos, como siempre, es mejor dejarlos para el final, para que la gente que lee solo el principio no se desanime al ir a verla. Repito, hay que ir a verla, es una buena película.

Pues bien, Ron Howard podría haberlo hecho mejor. Con ese guión y esas interpretaciones, se podría haber hecho una mejor dirección. Los pilares y las paredes estaban ya hechos, solo había que poner un buen tejado.

Howard no está al mismo nivel. No destaca. Su dirección es simplemente correcta, pero no brillante como se podría esperar. Hay cosas que podrían haberse dicho o hecho mejor. Por poner un ejemplo: la película recurre al falso documental para explicar partes del argumento, lo que en mi opinión demuestra una falta de recursos al no haber sabido decirlo de otra manera. El falso documental, en este caso, no funciona.

La banda sonora, del archiconocido Hans Zimmer, no destaca por su originalidad ni sorprende. Simplemente es correcta.

Así que, en resumen, no queda nada para volver a ir al cine con ganas, y encima, para salir contentos, muy contentos. Satisfechos por haber pagado por un producto de calidad, que merece la pena. Una de las películas del año y, posiblemente, una de las candidatas a varias estatuillas doradas.

Me siento bien cuando se estrenan buenas películas.

"El desafío: Frost contra Nixon" se estrena en España el 13 de febrero.

18 de mayo de 2008

VCB es el centro del Festival, que ya va por su cuarto día

Desde el comienzo del día ya había algo que se esperaba: la presentación de la nueva película de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, cuyas primeras críticas podéis encontrar en el post de mi compañero José Miguel. El día estuvo cargado de otros estrenos: 24 City y Linha de Passe, dentro de competición; I want to see, Cloud 9 y Tokyo Sonata, dentro de la categoría Un certain regard; y The Chaser y It's hard being love by Jerks, fuera de competición.


24 City, del chino Jia Zhangke, ha sido aplaudida por la crítica y ha reforzado el status del director a nivel internacional. La película parece un documental. Está compuesta por cinco entrevistas y cuatro monólogos de ficción. Todos tratan el mismo tema: la construcción de unos apartamentos de lujo en el lugar donde había una vieja fábrica de Sichuan, donde aconteció un terremoto el pasado lunes. Por ello el equipo de la película pidió un minuto de silencio por las más de 50000 víctimas.

Otra de las películas dentro de la competición por la Palma de Oro es Linha de Pasee, del brasileño Walter Salles (director de Diarios de motocicleta). Su argumento se basa en cuatro hermanos (tres del mismo padre y otro que no conoce a su progenitor) que intentan reinventar sus vidas en São Paulo. que La película "ha gustado pero no ha entusiasmado", tal como apunta laVanguardia.es, opinión que parece que comparte el diario mexicano La Jornada, que apunta: "Para cuando los hermanos se enfrascan simultáneamente en acciones indebidas y sus consecuencias, el espectador ya se ha instalado en la indiferencia. El melodrama con pudor no es melodrama." Según apuntan muchos: "Se esperaba más de Salles".

Fuera de competición, aparte de la esperada VCB, se he estrenado The Chaser, del debutante Na Hong-jin. La productora de Leonardo DiCaprio ha comprado los derechos de la cinta para hacer un remake al estilo americano. Trata la historia de un policía retirado que frecuenta un local de masajes a domicilio. Comienzan a desaparecer chicas y aquí empieza la búsqueda que acabará con el encuentro con un asesino. Tiene un argumento que no puede fallar en cartelera así que habrá que esperar a que se estrene en España, o al remake americano, seguramente más espectacular.

En la categoría Un certain regard, destacó Tokyo Sonata, del director Kiyoshi Kusosawa. La película trata la vida de un hombre que es despedido del trabajo y se lo oculta a su familia, comenzando así una crisis personal y familiar que tendrá muchas consecuencias.

"Vicky Cristina Barcelona" hace reír a Cannes


Toda nuestra atención se centra estos días en una ciudad francesa anfitriona del buen cine: Cannes. Ayer le tocaba desfilar por la alfombra roja al gran, y a la vez pequeño, Woody Allen, que con la timidez que le caracteriza desfiló delante de los fotógrafos como si fuera la primera vez.

Como el agua de mayo que les cayó sobre sus cabezas se esperaba el nuevo título del director neoyorquino: "Vicky Cristina Barcelona" que había asustado un poco a sus admiradores (entre los que me incluyo) con "The Cassandra's Dream (El sueño de Casandra)". Se esperaba una película en la línea dramática de "Mach Point" o "Scoop", en la que Allen intentaba explorar un campo diferente al de la comedia. No fueron malas películas, pero sí se hacía raro que ese tipo de películas llevaran su firma.

Pero en este nuevo cuadro situado en Barcelona, a tenor de las críticas, parece ser que vuelve a su faceta más cómica, a la risa, y en ocasiones a la carcajada. Dicen que Bardem y Penélope Cruz se comen las escenas a bocados, que las situaciones del latin lover con las turistas extranjeras Johansson (que ha anunciado que se casa para nuestra desgracia) y Hall son irresistibles, que Barcelona se muestra maravillosa, y que parece que Woody Allen hará reir de nuevo a sus más fieles seguidores.



A España llegará el 19 de septiembre. A continuación, os pongo algunas de las críticas que he podido encontrar en la web:

Carlos Boyero (El País)

"A los 10 minutos de empezar la película comienzo a sonreír y poco después siento la bendita llegada de la carcajada, sensación que se va a repetir hasta el final. Salgo alegre del cine y durante la cena volvemos a evocar gags, situaciones, diálogos y personajes. Volvemos a reírnos, señal evidente de que nos lo hemos pasado muy bien (...) Vicky Cristina Barcelona es tan divertida como inteligente, tan conscientemente ligera como maliciosa, un catálogo muy sabio de las cosas que pueden ocurrir en el amor y en el deseo, en los juegos de seducción entre hombres y mujeres, en la batalla entre las apetencias y las conveniencias. (...) No es una obra maestra, pero sí una comedia tan vitalista como agradecible."

Luis Martínez (El Mundo)


"El director compone una comedia ligera, demasiado ligera, con todos sus gestos repetidos. Cualquier aficionado a la cultura 'alleniana' la disfrutará como una más. (...) Javier Bardem y Penélope Cruz (la mejor con diferencia de la película) aportan la pasión. Cuando las dos parejas se crucen, la letra ágil, sencilla y con esa vena de humor a lo Mark Twain del director hará su efecto."

Rodríguez Marchante (ABC)

"El tándem Javier Bárdem y Penélope Cruz se comen a bocados la pantalla, y que la mirada de Woody Allen es la mirada de dos jóvenes turistas, Scarlett Johansson y Rebecca Hall, que también se comen la pantalla, pero con el meñique levantado (...) La primera aparición de Bardem y la propuesta que les hace a las apetitosas Vicky y Cristina es demo...(¿ledora?)... No: demo rirse de risa (...) La relación entre su personaje con cada una de ellas tiene no sólo gracia, sino también chispa, y especialmente con la caída en tromba de Penélope Cruz, a la que aplaudió la sala en pleno en varios momentos de su interpretación (...) «VCB» es, desde luego, ligera, pero con esa ligereza de lo importante, que es tan difícil de conseguir..."

Ruth Méndez (T5)

"Vicky Cristina Barcelona es una entretenida comedia sobre el amor, tiene destellos de la ironía de Allen, pero yo creo que no se merece ni un oscar, ni una nominación, ni ningún premio."

2 de febrero de 2008

Primeras imágenes de "Vicky Cristina Barcelona"


Gracias a blogdecine, hemos descubierto que ya están disponibles las primeras imágenes de lo nuevo de Woody Allen, lo que parece se va a llamar "Vicky Cristina Barcelona", un título que no me acaba de convencer...

En ellas, podemos ver a Javier Bardem, Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Rebecca Hall en lo que parece ser Barcelona, lugar que escogió el director para grabar gran parte de su filme. Todavía habrá que esperar mucho hasta su estreno, pero no cabe la menor duda de que tendrá una buena acogida en taquilla.

La película contará la historia de un pintor español (Javier Bardem), que se verá envuelto en una tela de araña amorosa tejida por tres mujeres, dos turistas norteamericanas (Scarlett Johansson y Rebecca Hall) y su exnovia (Penélope Cruz).

Podremos ver el resultado final del mítico director el 19 de septiembre.