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15 de marzo de 2010

Up in the air, volando alto, muy alto


Si algo no me gustó de la ceremonia de los Oscars es que pasasen por alto una de las mejores películas de este año: Up in the air. Aunque a los ojos de cualquiera puede parecer una siemple comedia romántica a la americana, en realidad, es una pequeña joya del director Jaron Reitman: una sutil fusión entre comedia y drama que lanza al espectador al aire y le hace ver lo difícil que es para muchos mantenerse en tierra en días como los que vivimos.

Una historia sobre un viaje, el de un trabajador que cree tener las ideas claras, pero que verá como, entre aduana y aduana, todo en lo que creía queda diluido por los estrictos controles de seguridad que tiene la vida. No intentes cerrarte en banda ante cualquier sentimiento, acabará provocándote mucho daño. Esto es lo que le sucede al protagonista, encarnado por Clooney.

Reitman consigue una película sencilla e inteligente, cargada de acidez y unas actuaciones memorables. En los último años, Reitman se ha convertido casi en una marca de éxito, desde Gracias por Fumar o Juno. Nos hace reir de una situación que no da tanta risa, la crisis, pero lo consigue gracias a ese guión tan bien estructurado, aunque no del todo fiel a la novela original, de Walter Kirn, en la que el protagonista tiene cáncer.


De todas formas hay una pregunta que muchos os haréis al ver la película: ¿Quién acepta que le despida un desconocido? Da igual, si es George Clooney, para muchos es suficiente.

Tres personajes construyen la historia, encarnados por Clooney, Farmiga y Kendrick.
George Clooney, através de una soberbia actuación, nos presenta a un hombre asocial que se encarga de viajar de un lado a otro despidiendo a los empleados de las empresas que le contratan. Encantador, guaperas y cariñoso, acabas cogiéndole cariño a este personaje que en realidad es un pequeño tiburón que se zampa a los pobres desempleados con su sonrisa. De hotel en hotel, recopilando todo tipo de descuentos y con el fin de consiguir las 10.000 millas en avión, este hombre sin corazón aparente consigue enamorar a cualquiera de los espectadores, metiéndonos en su pequeña maleta, haciéndonos partícipes de su vida.

Junto a él, Vera Farmiga. Fría y calculadora, pero a la vez hermosa. Esta mujer consigue robar el corazón de Clooney gracias a su mirada y un puñado de tarjetas de descuentos que a más de uno nos encantaría tener. Y esa es una de las mejores escenas. ¿Cómo pueden disfrutar dos personas enseñándose las tarjetas de clubes y descuentos que poseen? Te paras a pensar y parece una estupidez, pero al verlo, disfrutas de esa conversación y deseas que alguno de los dos tengan mayores ventajas (yo me decanto por Farmiga).


Sin embargo, el foco de atención se centra en la recién llegada Anna Kendrick (no contamos la saga de Crepúsculo, su papel secundario es mejor olvidarlo). Esta joven consigue ser repelente al principio, escondiendo su corazón, dando bombo al poder de la informatica, atemorizando a Clooney con la destrucción de su vida... pero pronto se da cuenta que no todo puede decirse en 2.0. Nos llega a conmover su deseo de seguir adelante cuando se ha caído todo por lo que apostaba. Se da cuenta de que la vida es algo más que un complejo sistema operativo en el que los sentimientos y la forma de transmitirlos son una parte esencial en la vida de cada uno.

Otro de los puntos fuertes de la película es la música, que consigue meterte de lleno en la historia sin que te des cuenta. Si lugar a dudas, la mejor canción, la de los créditos del principio.

El final sorprende, no el cambio de Clooney, que desde el principio de la película puede predecirse, sino cómo transcurre la historia, cómo consigue el director que cojas ese especial cariño por unos personajes que en realidad se merecen una buena paliza. Un trío formidable, difícil de olvidar, que demuestran que, al final, siempre hay algo de humanidad en cada uno.

Aquí os dejo el tráiler en inglés, con subtítulos. Es un sacrilegio doblar las voces de los protagonistas, la versión en inglés es mucho mejor. Os hago un favor.



17 de febrero de 2008

Pretenciosa "Juno"


Quizá me equivoqué en mi predisposición a la hora de ir a ver "Juno". Quizá pensaba encontrarme una película maravillosa al estilo de "Pequeña Miss Sunshine", basada en un bajo presupuesto pero apoyada en un gran guión. En éste caso, "Juno" despega pero no mantiene un vuelo estable.

Para empezar, el personaje de "Juno" está sobreactuado, es ficticio. Ninguna chica de 16 años habla de esa manera, ninguna. Ninguna tiene la capacidad de hacer esas bromas o de simplemente actuar con esa madurez. Y quizá es ahí donde falla "Juno", en querer parecer cotidiana, en mostrar la vida real tal y como es, olvidando el factor más importante de todos, la edad (16 años).

Cada día estoy más cansado de películas que nos quieren hacer ver la realidad social, el drama humano, y que por el simple hecho de abordarlo ya tengan que ser foco de buenas críticas. Pues no, me niego. Creo que ésta película no refleja para nada la situación que una joven adolescente puede sufrir ante tal problema. Para empezar, la actitud de los padres de Juno no es muy racional. Pasan casi totalmente del tema, como si fuera a comprarse una PS3 o fuera a tener una nueva mascota. Por otro lado, la actitud del chico y padre de la criatura no es muy normal, porque no se preocupa de cómo va el embarazo y cree que no va mucho con él ¿Cómo se entiende esto? Además, el contacto con la familia adoptiva es un tanto extraña, y chirría cuando deja entrever una posible relación entre Juno y el padre adoptivo, como bien decía Iñaki en su crítica.

También se ha hablado mucho del buen guión de Diablo Cody, de las grandes frases de la película. Hay frases buenas, y situaciones cómicas, como la consulta de la ecografía o algunas escenas del principio, pero como he dicho antes, son frases que no corresponden a su edad, son intemporales, por lo que resultan un tanto "falsas".

En fin, "Juno" me ha decepcionado bastante y sorprendido a partes iguales. Y digo sorprendido porque está nominada a los Oscar a mejor película, director, guión y actriz (Ellen Page). No lo entiendo. Únicamente sería normal que Ellen Page se lo llevara, porque está realmente bien, pero en el resto... discrepo total y rotundamente.

30 de enero de 2008

"Juno" viene fuerte

Con 4 nominaciones a los Óscar: mejor película, director, guión y actriz (Ellen Page), "Juno" llega este viernes a nuestras pantallas con unas críticas excelentes al otro lado del charco y como una de las grandes revelaciones del año.

Dirigida por Jason Reitman, director de "Gracias por fumar", está protagonizada por Ellen Page ("Hard Candy"), Michael Cera ("Supersalidos"), Jennifer Garner ("Alias") y Jason Bateman.

La película cuenta la historia de Juno Macguff (Ellen Page), de 16 años, que se queda embarazada de un compañero de clase, Bleeker (Michael Cera). Ella es intrépida, sarcástica, observadora y muy culta. Él, sin embargo, no muestra mucho interés por el asunto. Juno está sola, pero esto no le impedirá tomar una decisión: tendrá el niño y lo dará en adopción. Su padre y su madrastra están de acuerdo. Los padres que acogerán al niño serán Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner), los padres perfectos. Pero Mark tiene demasiadas cosas en común con Juno, demasiadas coincidencias, una conexión a primera vista...

La película parece tener buena pinta. Aquí os dejo la crítica de Roger Ebert en el Chicago Sun-Times y después, el tráiler:

"Juno está a punto de convertirse [NT: crítica del 14 de diciembre] en la mejor película del año. Es muy inteligente, muy divertida y muy emocionante. (...) ¿Hay alguna interpretación este año mejor que Ellen Page como Juno? No lo creo. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)



Fuente: Filmaffinity