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"Checkmate", corto del director navarro Moisés Pérez de Albéniz

2010-04-22T17:32:00.009+02:00

Solemos hacernos eco en este blog de los jóvenes directores que intentan hacerse un hueco dentro del mundo del cine. Un mundo complicado en el que cada vez parece más difícil entrar y más difícil todavía aún encontrar buenas historias. Los cortos necesitan de eso: narraciones interesantes que atrapen al espectador para seducirlo hasta el final de la historia.

Esto es lo que nos ofrece "Checkmate", un corto escrito y dirigido por el pamplonés de 27 años Moisés Pérez de Albéniz, estudiante de San Cernin que prosiguió sus estudios en la Escuela de Cine y Vídeo de Andoáin. Más tarde, aprendió dirección de cine en la Escuela Tai de Madrid para finalmente irse a la New York Film Academy, de la NYU, ciudad en la que fue rodado este corto.

Admira a Hitchcock, le gusta "Lost in traslation" y se enamoró del cine al ver Parque Jurásico con 9 años. Por el momento, "Checkmate" es su pequeña aportación al cine, además de otros cuatro cortos no disponibles en la red y algún que otro video experimental ("New York Spring Night"). Desde aquí le deseamos suerte para el futuro.

Primera parte:

Segunda parte:

Tercera parte:

Noticias relacionadas:

Entrevista en Diario de Navarra

'The Pacific': capítulo 3. Camino de la obra maestra

2010-03-30T02:03:00.007+02:00

'The Pacific' transcurre ya por el tercer capítulo. Y un apunte. El personaje principal, interpretado por James Badge Dale, tiene similitudes muy cercanas al personaje de McNulty en 'The Wire'. Tanto físicas, como psicológicas: hombre borracho, mujeriego, inteligente y varonil. ¿Si esto es bueno? Es perfecto.

Después de la batalla de Guadalcanal, ha sido el turno de contar qué sucedió en Melbourne (Australia) cuando las tropas estadounidenses desembarcaron allí. Un retrato perfecto del soldado humano, de aquel que tras varias semanas ve de nuevo a una mujer, se emborracha, duerme en una cama o simplemente habla con personas que no van uniformadas. Cada escena presenta un fin, cada plano intenta explicar cómo funcionan los seres humanos. Esta serie está contada con cariño, con sutileza, con tacto. Recordando que el fundamento de las buenas historias está en las pasiones humanas. En aquello que nos mueve. No en los tiros ni en las balas, sino en lo que éstas producen en quienes las disparan y quienes las reciben. Tampoco las guerras tienen vencedores ni vencidos. Los japoneses no son "sucios amarillos". Son soldados que sobre el campo de batalla dejan una caja de recuerdos en cuyo interior hay fotos y cartas. 'The Pacific' es una de esas series que no te puedes perder, pues cada hora es una hora de disfrute y cada minuto es algo maravilloso.

Kick-Ass, cómo hacer una buena promoción

2010-03-17T23:18:00.010+01:00

El fenómeno Kick-Ass está llegando a límites insospechados. Cuando el argumento se dio a conocer, y muchos no conocíamos el comic, la historia era llamativa, creó expectación. (más aún en un fan de las películas de superhéroes). Hace unas semanas aparecían posters de cada uno de los personajes. Posters normales, similares a los de cualquier otra película de este tipo. Pero esperábamos más...
Entonces apareció el tráiler. Una pandilla de personajillos "normales," sin ningún poder, jugando a ser superhéroes... ¡y encima se lo creen! Eso es lo que se esperaba. Ya quiero verla.

Pero no queda ahí. La promoción va más allá. Esta semana han aparecido tres nuevos (y originales) posters de esta comedia que seguramente romperá el molde de las películas de superhéroes: no hay poderes, están flipadillos, niños políticamente incorrectos, disfraces que dan vergüenza ajena, comedia... son alicientes que llevarána más de uno a las salas a pasar un buen rato. A España no llega hasta junio, pero desde abril empezaremos a conocer qué opina la crítica estadounidense (siempre hay tiempo para las sorpresas). Creo que será una película que merecerá la pena... si no, siempre estarán estos maravillosos posters recreando propaganda estadounidense de la II Guerra Mundial. Así sí se promociona una película.

Fuente | Impawards

Nuestro sofá, en aguas del Pacífico

2010-03-15T21:29:00.005+01:00

Las dos guerras mundiales de principios del siglo XX significaron un punto de inflexión para la visión que el ser humano tenía de sí mismo. Las atrocidades cometidas en los períodos que van de 1914 a 1945 marcaron el devenir de la expresión artística en los años posteriores. Grandes desembarcos en las playas de Normandía, autoritarismos totalitarios y campos de concentración resultaron ser asuntos tan dramáticos que albergaban historias inagotables.

Esta noche llega a nuestras pantallas ‘The Pacific’, serie producida por Steven Spielberg y Tom Hanks que intentará arrojar un nuevo punto de vista a este asunto tantas veces tratado. De esta unión cabe esperar lo mejor, ya que los precedentes invitan a ser optimistas. La pareja Spielberg-Hanks debutó en 1998 con ‘Salvar al soldado Ryan’, con el primero como director y el segundo como actor protagonista, en un éxito de taquilla y cinco Oscar. Su recreación del desembarco de Normandía se recordará por su minuciosidad en los detalles, la fidelidad histórica y, sobre todo, por su punto de vista en primera persona en la primera media hora. Una película sobre el drama de una madre tras la pérdida de un hijo.

Como la fórmula funcionó, Spielberg propuso a Hanks volver a unirse para producir la serie ‘Hermanos de sangre’. Una historia de 10 capítulos que nos enrola dentro de un batallón americano del regimiento 506 de paracaidistas durante la II Guerra Mundial, en el camino que va desde Normandía hasta la puerta del “Nido del Águila” de Hitler. En esta ocasión, el testimonio coral cuenta, basándose en entrevistas a supervivientes, recuerdos de periodistas y cartas de soldados, el miedo y el desconcierto de un batallón que apuesta su vida a la decisión de unos líderes a los que no conocen. ‘Hermanos de sangre’ logró 19 nominaciones a los premios Emmy, de los que ganó 6.

Esta vez, los grandes degustadores de buen cine (pues así debe considerarse a este tipo de series) vuelven a estar invitados a un nuevo enlace matrimonial temporal entre Hanks y Spielberg, al que también se han sumado otras caras conocidas como Gary Goetzman (productor ejecutivo) y los directores y buques insignia de la HBO, Tim Van Patten (‘Los Soprano’), Tony To (‘Hermanos de Sangre’), Carl Franklin (‘Roma’), Jeremy Podeswa (‘A dos metros bajo tierra’) y Graham Yost (‘De la tierra a la luna’), que supervisaron los escenarios recreados al detalle en Australia.

‘The Pacific’ cuenta la historia real entrelazada de tres marines norteamericanos, Robert Leckie (James Badge Dale), Eugene Sledge (Joe Mazzello) y John Basilone (Jon Seda), tres de los muchos jóvenes que se alistaron en la marina tras el ataque de Pearl Harbor y que partieron rumbo hacia las aguas del Pacífico, uno de los lugares más recónditos, éxoticos y salvajes del planeta. Podremos ver así cómo los soldados lucharon contra los japoneses en Guadalcanal, cómo atravesaron los bosques tropicales de Cabo Gloucester, cómo vivieron el terror en las sangrientas arenas de Iwo Jima y se introdujeron en el horror de Okinawa, el mayor asalto por mar en la batalla del Pacífico. Un nuevo punto de vista dentro de esta fructífera pareja que intentará arrojar algo de luz a ese gran desconcierto que supuso la Segunda Guerra Mundial para el ser humano.

*'The Pacific' se estrena hoy a las 22:45 en Canal +

*Actualización: Tras ver el primer capítulo de 'The Pacific', muy buenas sensaciones que nos hacen esperar otra gran miniserie de la HBO. No os la perdáis.

Up in the air, volando alto, muy alto

2010-03-15T13:43:00.007+01:00

Si algo no me gustó de la ceremonia de los Oscars es que pasasen por alto una de las mejores películas de este año: Up in the air. Aunque a los ojos de cualquiera puede parecer una siemple comedia romántica a la americana, en realidad, es una pequeña joya del director Jaron Reitman: una sutil fusión entre comedia y drama que lanza al espectador al aire y le hace ver lo difícil que es para muchos mantenerse en tierra en días como los que vivimos.

Una historia sobre un viaje, el de un trabajador que cree tener las ideas claras, pero que verá como, entre aduana y aduana, todo en lo que creía queda diluido por los estrictos controles de seguridad que tiene la vida. No intentes cerrarte en banda ante cualquier sentimiento, acabará provocándote mucho daño. Esto es lo que le sucede al protagonista, encarnado por Clooney.

Reitman consigue una película sencilla e inteligente, cargada de acidez y unas actuaciones memorables. En los último años, Reitman se ha convertido casi en una marca de éxito, desde Gracias por Fumar o Juno. Nos hace reir de una situación que no da tanta risa, la crisis, pero lo consigue gracias a ese guión tan bien estructurado, aunque no del todo fiel a la novela original, de Walter Kirn, en la que el protagonista tiene cáncer.

De todas formas hay una pregunta que muchos os haréis al ver la película: ¿Quién acepta que le despida un desconocido? Da igual, si es George Clooney, para muchos es suficiente.

Tres personajes construyen la historia, encarnados por Clooney, Farmiga y Kendrick.
George Clooney, através de una soberbia actuación, nos presenta a un hombre asocial que se encarga de viajar de un lado a otro despidiendo a los empleados de las empresas que le contratan. Encantador, guaperas y cariñoso, acabas cogiéndole cariño a este personaje que en realidad es un pequeño tiburón que se zampa a los pobres desempleados con su sonrisa. De hotel en hotel, recopilando todo tipo de descuentos y con el fin de consiguir las 10.000 millas en avión, este hombre sin corazón aparente consigue enamorar a cualquiera de los espectadores, metiéndonos en su pequeña maleta, haciéndonos partícipes de su vida.

Junto a él, Vera Farmiga. Fría y calculadora, pero a la vez hermosa. Esta mujer consigue robar el corazón de Clooney gracias a su mirada y un puñado de tarjetas de descuentos que a más de uno nos encantaría tener. Y esa es una de las mejores escenas. ¿Cómo pueden disfrutar dos personas enseñándose las tarjetas de clubes y descuentos que poseen? Te paras a pensar y parece una estupidez, pero al verlo, disfrutas de esa conversación y deseas que alguno de los dos tengan mayores ventajas (yo me decanto por Farmiga).

Sin embargo, el foco de atención se centra en la recién llegada Anna Kendrick (no contamos la saga de Crepúsculo, su papel secundario es mejor olvidarlo). Esta joven consigue ser repelente al principio, escondiendo su corazón, dando bombo al poder de la informatica, atemorizando a Clooney con la destrucción de su vida... pero pronto se da cuenta que no todo puede decirse en 2.0. Nos llega a conmover su deseo de seguir adelante cuando se ha caído todo por lo que apostaba. Se da cuenta de que la vida es algo más que un complejo sistema operativo en el que los sentimientos y la forma de transmitirlos son una parte esencial en la vida de cada uno.

Otro de los puntos fuertes de la película es la música, que consigue meterte de lleno en la historia sin que te des cuenta. Si lugar a dudas, la mejor canción, la de los créditos del principio.

El final sorprende, no el cambio de Clooney, que desde el principio de la película puede predecirse, sino cómo transcurre la historia, cómo consigue el director que cojas ese especial cariño por unos personajes que en realidad se merecen una buena paliza. Un trío formidable, difícil de olvidar, que demuestran que, al final, siempre hay algo de humanidad en cada uno.

Aquí os dejo el tráiler en inglés, con subtítulos. Es un sacrilegio doblar las voces de los protagonistas, la versión en inglés es mucho mejor. Os hago un favor.

El prestigio de los Oscar sobrevive

2010-03-09T15:49:00.008+01:00

Fuente| Foto tomada por Mark J. Terrill para Associated Press

La Academia se jugaba ayer el prestigio perdido en las últimas ediciones. El Globo de Oro a mejor película y dirección concedido a ‘Avatar’ sentaba un peligroso precedente: premiar el exitazo de taquilla antes que las buenas historias. Tampoco quedaban muchas más alternativas: ‘Avatar’, ‘En tierra hostil’ o ‘Malditos Bastardos’. Quinielas en las que no entraban otros nominados como ‘Un tipo serio’ o ‘Up’, historias mejores construidas que intentaban ir un poco más allá.

James Cameron salió derrotado y, bajo el brazo, tres Oscar a mejor fotografía, efectos visuales, dirección artística y un talón de 2.200 millones de dólares recaudados en taquilla anteriores a la ceremonia. Extraordinario premio para la supervivencia de unas productoras que ven con buenos ojos la idea de que ‘Avatar’ sea una trilogía. Pero a buen seguro que a Cameron no le gustó mucho no ver a su película entre las grandes triunfadoras de la noche. Si esperaba algo parecido a lo que sucedió con ‘Titanic’ y sus once Oscar, se equivocaba. ‘Titanic’ relataba una gran historia, ‘Avatar’ no.

El vacío de poder dejado por Cameron lo aprovechó Kathryn Bigelow con su interesante película ‘En tierra hostil’, que se alzó con la estatuilla dorada de mejor película, director y guión. Un filme vibrante y sanguíneo que explora los recursos de la tensión narrativa audiovisual. A destacar, el estremecedor monólogo del artificiero protagonista y su hijo y la sugestiva sonrisa final al son de las guitarras eléctricas. Una sonrisa macabra difícilmente empática que deja en el aire el verdadero mensaje de la directora.

En el apartado de mejores interpretaciones, el actor de rostro desértico y arenoso que estremece en ‘Corazón rebelde’, Jeff Bridges (alias Lebowski), se subió al escenario para recoger el premio a mejor actuación masculina con el mismo atrevimiento que su cantante country de bolera fracasado. La Academia premia así la carrera de un interprete todoterreno que en los últimos años se había visto obligado a prostituirse cinematográficamente dada la escasez de papeles atractivos. En el apartado femenino, también llegó la redención de Sandra Bullock, una actriz que como Bridges ha tenido que luchar en todas las arenas posibles. Esta vez, con ‘The blind side’, ha demostrado que también puede rendir a un gran nivel en las historias dramáticas.

En la sección de actores secundarios,Christopher Waltz se llevó la estatuilla más merecida de la noche. Su interpretación del comandante nazi en la película de Tarantino, ‘Malditos bastardos’, ha quedado ya marcada para la historia. La educada falsedad de su personaje y la maldad contenida que desprenden todos sus gestos es una lección magistral de cine en cada escena. En el apartado femenino, tampoco hubo muchas sorpresas. Nuestra querida Pé se vio sin premio debido a la gran actuación de Mo’Nique en ‘Precious’.

Como mejor película extranjera, ‘El secreto de sus ojos’ completó el pastel de premios, crítica y taquilla cosechado hasta la fecha con el broche del Goya y la guinda del Oscar. Un Oscar que premia a una de esas películas que producen la agradable sensación de haber visto puro cine y que todo el mundo recomienda sobreviviendo al paso del tiempo.

Por otro lado, nuestro corto de animación ‘La dama y la muerte’ no vio recompensado los esfuerzos de Banderas por conseguir la estatuilla dorada y fue finalmente ‘Logorama’ quien con su inteligente crítica a las marcas de consumo encerró el premio en una caja fuerte. Justa victoria de un trabajo divertido e inteligente de mejor factura que el español.

Enlaces:
Los ganadores
Los agradecimientos de los premiados

"Generation Kill": la invasión de Irak vista desde dentro

2010-01-25T15:35:00.003+01:00

Hablábamos en el anterior post sobre el buen estado de las series (sobre todo norteamericanas) y del gran trabajo de la HBO por llevar a los espectadores un producto competente y de calidad. En su esfuerzo por seguir ofreciendo series de gran nivel, aceptaron la idea de David Simon y Ed Burns de realizar una historia sobre los primeros días de invasión en Irak (los más crudos, sangrientos y difíciles) desde el punto de vista de las tropas norteamericanas.

"Generation Kill" es una miniserie de 7 capítulos basada en un famoso libro de Evan Wright (excombatiente en Irak en marzo de 2003), escrita por los creadores de "The Wire" (David Simon y Ed Burns) y dirigida por Susanna White ("Bleak House").

Las tropas protagonistas de la historia son un grupo especial de reconocimiento de los marines, los conocidos como First Recon: los hombres más preparados, sanguinarios y fuertes de todo el ejército. Dentro de este grupo, multitud de personajes: los fríos, los insensibles, los mexicanos, los de raza negra, los racistas, los patrióticos, los sanguinarios, los estúpidos, los realistas... Una amalgama de perfiles que además de reflejar en sus diálogos las entrañas del ejército, muestran a su vez la realidad social de los EEUU. Junto a ellos, un periodista de la revista Rolling Stone, que se encargará de ser el punto de vista externo del ejército dentro de la guerra.

La serie, al igual que sucedía con "The Wire", tiene como principal arma narrativa el realismo, la cercanía. Ya no sólo con la manera de rodar, sino con los diálogos: cargados de insultos, jergas, manías, crudeza, referencias al gobierno... etc. Y es este uno de sus principales bastiones, el espectador cree estar viendo un ejército y una guerra real. La minuciosidad con la que Simon y Burns han trabajado para hacer estos siete capítulos es extraordinaria.

Con el fin de reforzar dicho realismo, la fotografía ayuda de manera notable: los colores azules del cielo que contrastan con la arena del desierto, la oscuridad de la noche, las bombas que sobrevuelan las ciudades, la sangre... Y los soldados, magníficamente interpretados por todos y cada uno de los actores, de los que yo personalmente me quedo con uno: Ray, interpretado por James Ransone, que ya impresionó al mundo con su magnífica interpretación de Ziggy en la 2ª temporada de "The Wire".

Como es lógico, no se puede dejar de meter el dedo en la llaga en un asunto tan polémico, de hecho no lo sacan en toda la serie. Cada una de sus partes es una crítica feroz a la estructura militar, a la cadena de mando, a las instrucciones erróneas, al asesinato injustificado de civiles, al uso de la fuerza, al poder de las armas... y en definitiva, a la entrada de los EEUU en Irak, con una pregunta clave como telón de fondo: ¿Está mejor Irak ahora de lo que lo estaba entonces?

Así que como podéis imaginar, no es esta una miniserie de intriga con giros dramáticos y finales inesperados. Es más bien una especie de filme-documental que intenta mostrar, como no se había hecho antes, la crudeza de los primeros días de invasión en Irak, la caída de Saddam Hussein, la lucha armada y la entrada en Bagdad. Todo ello desde la perspectiva, y no por ello menos crítica, de las tropas estadounidenses. Muy recomendable.

'Avatar' no es el futuro

2010-01-22T16:40:00.003+01:00

Dicen que el futuro del cine está en el 3D, y puede que lleven razón. Que realmente el cine haya dado un paso más en su lógica evolución que exigen los tiempos. Si quiere sobrevivir, tiene que innovar. Y si quiere zafarse de la piratería, tiene que ofrecer un producto único e irrepetible. Tiene que encontrar la manera de diferenciarse del resto de ofertas que pululan por ahí para poder ofrecer algo que no podamos obtener en otros lugares.

Por eso digo que el cine hace bien en descubrir otras vías y en explorar nuevas posibilidades. Así como en su momento el cine tuvo que introducir música, diálogos, color o efectos especiales, ahora parece ser el turno de dar el salto a esas nuevas experiencias.

Imagino al hombre que por primera vez vio una película en la que los personajes hablaban, las ropas eran de colores o los protagonistas luchaban con espadas láser. “¿Qué demonios es esto?”, se preguntarían. Porque ni la primera película en color fue buena (‘La feria de las vanidades’), ni la primera que introdujo el sonido pasará a la historia por su narración (‘El cantante de jazz’). No eran buenas películas, simplemente introdujeron cambios novedosos, pero no fueron buenas películas.

Ayer vi ‘Avatar’, la nueva película de James Cameron, y probablemente me sentí como aquellas personas que después de ver una película de Chaplin se enfrentaron a un tostón de filme en el que los personajes hablaban, pero donde la trama era una auténtica patraña.

‘Avatar’ es algo parecido. Se le reconoce el mérito de la técnica y de la innovación. Supone un punto y aparte o, digámoslo así, una primera piedra de toque. Es un espectáculo visual que despierta los sentidos, es un mundo lleno de colorido, animales y seres realmente extraordinarios. Comprobar la profundidad de los elementos y cómo estos interactúan entre sí es una experiencia realmente impresionante.

Pero esa sorpresa no dura más de 30 minutos. Lo que va entre ponerse las gafas, sacarse una foto para enseñársela a los amigos, mirar a la pantalla, comentarle algo a la persona que te acompaña y descubrir cómo los gadgets de los personajes parecen salirse de la pantalla.

Pero como digo, la sorpresa dura tan sólo 30 minutos. Después vienen las reglas del cine, la justicia cinematográfica. Y en ese juzgado, las películas son condenadas por sus historias y no por su apariencia. Y en ese juicio ‘Avatar’ no tiene nada que hacer, así como un asesino no puede salvarse de la decisión de un tribunal por muy limpio y planchado que lleve su traje.

‘Avatar’ tiene una historia completamente predecible. Desde su planteamiento inicial, la película no sorprende al espectador y se pierde en clichés del cine comercial. Es decir, malos muy malos, buenos muy buenos, un mundo al que salvar, una batalla final, una pareja, amor, ecología barata… y tiros, muchos tiros, naves y robots de los que ya empezamos a cansarnos una vez que superamos la trilogía de ‘Matrix’.

Sin embargo, que ‘Avatar’ no sea una buena película no quiere decir que el 3D esté necesariamente condenado al fracaso. Al contrario, el 3D puede abrir nuevas y diferentes posibilidades de exploración cinematográficas. Pero si quiere triunfar, deberá recordar que en la memoria únicamente perduran las historias inolvidables. Los parques de atracciones como Disneyland no existirían de no ser por ‘Aladín’, ‘El Rey León’, y demás historias inolvidables.

PD: Es insultante que esta película se haya llevado el Globo de Oro a mejor filme y director. Veremos qué pasa en los Oscar.

Lo que este 2009 nos depara (II)

2009-03-11T09:19:00.001+01:00

Ya se han analizado algunas de las películas que vendrán en este 2009 , que traerá más acción, aventuras, dramas...:

SHUTTER ISLAND
Vuelve Martin Scorsese, uno de los grandes directores actuales, con una película que cuenta las investigaciones que está llevando a cabo para encontrar a una asesina que se ha escapado de un hospital para delincuentes dementes y que parece estar escondida en Shutter Island. La película cuenta con un fantástico reparto compuesto por el siempre fiel a Scorsese, Leonardo DiCaprio, Michelle Williams (Brokeback Mountain), Ben Kingsley (Elegy), Mark Ruffalo (Zodiac), Jackie Earle Haley (Juegos Secretos) y Patricia Clarkson (Vicky Cristina Barcelona). Todavía no tiene fecha oficial en España, pero en muchos países se espera para el mes de octubre.

HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE
Vuelve el héroe adolescente por excelencia: Harry Potter. Repite director, David Yates, que ya dirigió la quinta entrega, Harry Potter y la Orden del Fénix. La película parece que será mucho más oscura que las anteriores entregas, tal como se ve en el tráiler. Los tres protagonistas se sumarán una nueva aventura con la que intentar acabar con el malvado Lord Voldemort. Esta nueva película trae sorpresas y pérdidas que marcarán la vida de los personajes. Los tres protagonistas continuan siendo los mismos: Daniel Radcliffe (Harry Potter), Emma Watson (Hermione Granger) y Rupert Grint (Ron Weasley). A estos jóvenes magos les ayudarán Michael Gambon (Dumbledore), Maggie Smith (McGonagall), Alan Rickman (Snape), David Thewlis (Lupin) y el incorporado Jim Broadbent (Slughorn). Todos ellos se enfrentarán a Ralph Fiennes (Voldemort), Tom Felton (Malfoy) o Helena Bonham Carter (Lestrange). Un gran reparto inglés que nos traerá las próximas aventuras de este joven mago, que ya se aproximan a su fin...

THE ROAD
Esta película fue retrasada para competir en los Oscars de este año. Esta nueva producción de John Hillcoat, director poco conocido, es una adaptación de la obra del mismo nombre de Cormac MacCarthy, también escritor de No es país para viejos. La película cuanta la historia de un padre y un hijo que tratan de sobrevivir al frío sin apartarse de una carretera en un mundo inhóspito. El protagonista de la película es Viggo Mortensen, acompañado de Charlize Theron, Guy Pearce y el debutante Kodi Smit-McPhee. La película todavía no tiene fecha de estreno en nuestro país ni en EEUU por lo que tendremos que esperar a conocer más detalles.

X-MEN ORIGINS: WOLVERINE

Una nueva película de superhéroes de Marvel centrada en Lobezno, interpertado una vez más por Hugh Jackman. Esta nueva producción viene de manos de Gavin Hood, director de Expediente Anwar. En la película también aparecen Ryan Reynolds (La morada del miedo) y Dominic Monaghan (El Señor de los Anillos). La historia cuenta como como cambiaron los huesos de Lobezno por adamantium y la venganza de Lobezno contra Dientes de Sable por haber matado a su novia, es decir, narra la historia de Lobezno antes de formar parte de la Patrulla X. La película llegará a nuestro país a principios de mayo de este año.

THE WOLF MAN

Una nueva película del director de Jurasic Park III, Joe Johnston. Esta cinta narra la historia de un hombre que vuelve a su pueblo para ayudar en la búsqueda de su hermano, pero descubre que algo muy fuerte está matando a los pueblerinos. Este thriller está protagonizado por Benicio del Toro, a quien le acompañan Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving y Geraldine Chaplin. La película se espera para finales de año en nuestro país.

Fuentes | Imdb, Blog de cine.

Poster de Los Abrazos Rotos

2009-03-05T17:19:00.004+01:00

A dos semanas del estreno de la nueva película de Almodóvar, se han publicado tres posters de su nueva película al más puro estilo Warhol. En los tres posters se puede ver a la protagonista: Penélope Cruz.

Fuente | Awards Daily

Lo que este 2009 nos depara (I)

2009-03-04T09:28:00.014+01:00

Tras el final de la carrera a los Oscars, las quinielas para este año comienzan a hacer sus primeras conjeturas. Todavía no se puede dar nada por válido, pero sí podemos hacernos una idea de lo que va a venir en este 2009, que trae grandes directores con grandes películas:

NINE
Una película musical del director de Chicago, Rob Marshall, que trae consigo un gran reparto encabezado por Daniel Day-Lewis y una gran galería de actrices que incluye a Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penélope Cruz , Kate Hudson, Stacy Ferguson (conocida como Fergie), Judi Dench y Sophia Loren. Un gran reparto que sin ninguna duda no pasará inadvertido. El género musical pocas veces triunfa, ha perdido mucha magia y poder desde que Chicago se alzó con la estatuilla por lo que este director puede que sea el encargado de alzarlo de nuevo. La película trata la vida del famoso director de cine Guido Contini, que mientras grava su última película hace un balance de las relaciones con las mujeres de su vida, que incluye a su mujer, una productora, una amante, una estrella de cine y su fallecida madre. Parece ser que será una de las grandes películas del 2009, pero siempre hay tiempo para las sorpresas.

THE LOVELY BONES
Esta es una de las películas más esperadas: trae la vuelta de uno de los grandes directores del cine, Peter Jackson. Tras la grabación de King Kong no se le ha vuelto a ver por la gran pantalla y este año vuelve con fuerza, con esta adaptación de la obra de Alice Sebold. La película cuenta con la participación de Rachel Weisz (a quien también veremos en Ágora), Mark Wahlberg, Susan Sarandon, Stanley Tucci (El diablo viste de Prada) y Saoirse Ronan (la odiosa niña de Expiación). La cinta cuenta la historia de una niña violada y asesinada que ve desde el cielo la vida de su familia y de su asesino, que borrará todas las pistas y se preparará para volver a matar. Una nueva película de este aclamado director que no dejará indiferente a nadie.

SHERLOCK HOLMES
Una nueva adaptación de la obra de Arthur C. Doyle que será dirigida por Guy Ritchie, director de RocknRolla. Esta vez el reparto lo encabezan Robert Downey Jr., en el papel del famoso detective Sherlock Holmes, y Jude Law, como su fiel ayudante el Doctor Watson. A este fantastico dúo les sigue Rachel McAdams (La joya de la familia), que encarna al amor del detective, y Mark Strong (RocknRolla), que será el villano al que harán frente. Esta nueva adaptación promete aventuras, acción, amor, crímenes y misterio.

THE HUMAN FACTOR
Una película de Clint Eastwood que cuenta la vida de Nelson Mandela tras conseguir acabar con el apartheid en Sudáfrica y sus primeros años como presidente del país africano, cuando decidió ser el anfitrión de la Copa Mundial de Rugby para unir al país. El gran activista será encarnado por Morgan Freeman, quien tiene un razonable parecido. También participa en esta nueva película Matt Damon, que encarna a Francois Pienaar, capitan del equipo sudafricano que consiguió la victoria en el mundial de 1995 en su país. No hay año sin biopics, este año toca el de Nelson Mandela, uno de los grandes luchadores contra el racismo en el mundo, de la mano de Clin Eastwood.

PUBLIC ENEMIES
Nueva película de Michael Mann, director de Corrupción en Miami, cuenta la historia del legendario bandido de la época de la Gran Depresión, John Dillinger, el gran atracador de bancos que se convirtió en el objetivo número uno del FBI y en un héroe para el pobre pueblo. El protagonista de esta nueva obra de Mann es Johnny Depp, al que acompañan Christian Bale y Marion Cotillard. Este nuevo drama de gangsters que llegará en verano nos traerá crimenes, acción y muchas persecuciones, tal como se pudo ver en el adelanto que se ofreció en los Oscars. ¿Podrá Michael Mann por fin alzarse con una estatuilla? Esa es una gran duda que está acompañada porel deseo de muchos a que su actor principal, Johnny Depp, consiga por fin un reconocimiento de la Academia.

Fuentes | Awards Circuit, El séptimo arte, Imdb

[●REC]², "¿Te atreves a volver?"

2009-02-26T11:45:00.006+01:00

Se ha publicado un primer tráiler de [●REC]², la sequela de la exitosa película de Jaume Balagueró y Paco Plaza. Esta nueva cinta es la continuación de la anterior, horas después de todo lo que ocurrió en el edificio barcelonés. Por lo que se puede ver en el tráiler, una persona entra en la casa donde sucede todo, se le ve subiendo la escalera del edificio y se ven manchas de sangre empapando la escalera. Parece que esta nueva entrega causará tanto miedo y tensión como la anterior. Su fecha de estreno no ha sido publicada todavía, pero se espera para este mismo año.

Fuente | 24 Fotogramas

Posters y Tráiler de Ágora e Inglorious Basterds

2009-02-26T09:30:00.012+01:00

Comienza un nuevo año en el que se esperan películas tan buenas o mejores como las del año pasado. Por ahora sólo nos podemos conformar con los posters de dos de las películas más esperadas: Inglorious Basterds, de Quentin Tarantino, y Ágora, de Alejandro Amenábar.

La nueva película de Tarantino, Inglorious Basterds, transcurre durante la II Guerra Mundial en la Francia ocupada por los nazis, donde un grupo de judíos americanos han sido encomendados para atemorizar al III Reich. La película cuenta con caras tan conocidas como Brad Pitt o Diane Kruger, además del español Daniel Brühl, quien protagonizó Salvador.

Por otro lado, la nueva cinta de Amenábar, Ágora, trata la vida de un esclavo que se convierte al Cristianismo con la esperanza de conseguir la libertad, pero al mismo tiempo se enamora de su señora, una famosa filósofa encarnada por Rachel Weisz. La historia está ambientada en Egipto, durante los primeros años del Cristianismo.

POSTERS

Fuente | Impawards, SeptimoArte

Vídeo de las películas que veremos en 2009

2009-02-24T21:55:00.002+01:00

Durante la ceremonia de los Oscars, la pasada madrugada, se proyectó un vídeo en el que se mostraban imágenes de algunas de las películas que veremos durante este 2009. Alguna de ellas tiene muy buena pinta, como The Soloist, Inglorious Bastards, State of the Play o Sherlock Holmes.

And the Oscar goes to...

2009-02-23T11:26:00.006+01:00

La noche de ayer estuvo claramente marcada por una favorita: Slumdog Millionaire. La cinta inglesa arrasó en casi todas las categorías en las que competía, alcanzando los 8 galardones, entre ellos a Mejor Película y Mejor Director. Se alzó con el triunfo por encima de otra favorita, y la gran perdedora, El curioso caso de Benjamin Button, u otras películas como Mi nombre es Harvey Milk, El desafío: Frost contra Nixon y El lector.
Una de las grandes estrellas de la noche fue Hugh Jackman, gran presentador de esta ceremonia. Con sus números musicales consiguió dar el toque entretenido y divertido a esta larga ceremonia que duró más de tres horas. El Kodak Theatre se vistió sus mejores galas para presentar esta gala donde los diamantes y los opulentos vestidos no pasaron desapercibidos, incluso el teatro estaba lleno de cristales Swarovski. La producción del espectáculo fue grandiosa y tuvo como resultado una gala muy elaborada, en la que la industria de los sueños no parecía verse resentida por la crisis que acontece.
¿Sorpresas? Pocas. Una de ellas fue Sean Penn, que se alzó con la estatuilla, superando al que aparecía como favorito, Mickey Rourke. Otra de las sorpresas fue Waltz with Bashir, que perdió en la categoría de Mejor Película Extranjera. Por lo demás, la gala se desarolló según lo previsto, sin más sorpresas que las comentadas.

LISTA DE GANADORES

MEJOR PELICULA 'Slumdog Millionaire'
MEJOR ACTOR Sean Penn en 'Mi nombre es Harvey Milk'
MEJOR ACTRIZ Kate Winslet en 'The Reader (El lector)'
DIRECTOR Danny Boyle por 'Slumdog Millionaire'
MEJOR PELICULA EXTRANJERA 'Okuribito', Japón
ACTOR DE REPARTO Heath Ledger en 'El caballero oscuro'
ACTRIZ DE REPARTO Penélope Cruz en 'Vicky Cristina Barcelona'
GUIÓN ORIGINAL Dustin Lance Black por 'Mi nombre es Harvey Milk'
GUION ADAPTADO Simon Beaufoy por 'Slumdog Millionaire'
PELICULA ANIMADA 'WALL-E'
CORTO ANIMADO 'La Maison en Petits Cubes'
DIRECCION ARTÍSTICA 'El curioso caso de Benjamin Button'
DISEÑO DE VESTUARIO 'The Duchess'
MAQUILLAJE 'El curioso caso de Benjamin Button'
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA 'Slumdog Millionaire'
DOCUMENTAL'Man on Wire'
CORTO DOCUMENTAL 'Smile Pinki'
EFECTOS VISUALES 'El curioso caso de Benjamin Button'
EDICION DE SONIDO 'El caballero oscuro'
MEZCLA DE SONIDO 'Slumdog Millionaire'
EDICION DE PELICULA 'Slumdog Millionaire'
MUSICA ORIGINAL A.R. Rahman por 'Slumdog Millionaire'
CANCION ORIGINAL 'Jai Ho' de 'Slumdog Millionaire'

Presentación de Hugh Jackman

Tráiler de Los Abrazos Rotos

2009-02-19T14:57:00.003+01:00

La nueva película de Pedro Almodóvar, Los abrazos rotos, ya tiene su primer tráiler. Es una de las películas españolas más esperadas de este año. La cinta cuenta con un reparto encabezado por Penélope Cruz (actriz que este domingo podría ganas la preciada estatuilla de Hollywood), a la que le siguen Lola Dueñas, Carmen Machi, Blanca Portillo o Ángela Molina. La película se estrenará el próximo mes en las pantallas españolas.
Este primer tráiler no llega a los 30 segundos de duración y nos muestra algunas escenas en los que los abrazos son los protagonistas, todos ellos relacionados con Penélope Cruz.

Fuente | Séptimo Arte

Ganadores del Gremio de Diseñadores

2009-02-18T15:17:00.004+01:00

El Gremio de Diseñadores de Vestuario ha dado a conocer los ganadores de este año. La Duquesa se ha llevado un más que merecido premio por su vestuario de época. La labor de Michael O'Connor (diseñador casi desconocido hasta ahora) es muy buena en esta película en la que los opulentos trajes y los recargados sombreros adquieren en muchos momentos un protagonismo superior al de Keira Knightley o Ralph Fiennes. Parece que puede ser la ganadora de este domingo, por encima de Benjamin Button, las máxima competidora en esta categoría.

Otros de los galardonados son Slumdog Millionaire (Película Contemporánea) y El Caballero Oscuro (Película Fantástica), que no compiten en la carrera hacia la estatuilla.

Películas de época:
Deborah Hopper por “El Intercambio”
Jacqueline West por “El curioso caso de Benjamin Button”
Michael O’Connor por “La Duquesa”
Danny Glicker por “Mi nombre es Harvey Milk”
Albert Wolsky por “Revolutionary Road”

Películas contemporáneas:
Laura Jean Shannon y Rebecca Bentjen por “Iron Man”
Ann Roth por “Mamma Mia!”
Patricia Field por “Sexo en Nueva York, la película”
Suttirat Larlarb por “Slumdog Millionaire"
Amy Westcott por “The Wrestler”

Películas fantásticas:
Isis Mussenden por “Las Crónicas de Narnia: El prícncipe Caspian”
Lindy Hemming por “El caballero oscuro”
Sanja Milkovic Hays por ”La momia 3"

Fuente | Awards Daily

¿Por qué tanto cambio en el póster de Slumdog Millionaire?

2009-02-14T11:27:00.007+01:00

El póster de Slumdog Millionaire en España es completamente diferente a los de otros países. ¿Por qué? Además es un cambio que, a mi padecer, es muy brusco, con el que se pierde la esencia de la película, no dice nada de la cinta en sí. Ves el póster y te puedes imaginar una comedia romántica típica de EEUU al ver a la pareja, tanto color... una película en la que todo va a ser alegría y diversión. Puede que sea más atractivo para atraer a más públicos, pero no es un póster que defina la película y ese es una gran fallo. Mirar la gran diferencia:

Slumdog Millionaire imparable en los BAFTA

2009-02-09T08:54:00.003+01:00

Los Premios de Cine de la Academia Británica se celebraron ayer y el protagonista fue, como se esperaba, la película del británico Danny Boyle: Slumdog Millionaire. Por el contrario, las grandes perdedoras fueron El curioso caso de Benjamin Button y El Caballero Oscuro. Penélope Cruz se alzó con el premio a Mejor Actriz Secundaria, lo que le ayuda en el camino a los Oscars; Mickey Rourke, el de Mejor Actor, un gran empujón para el actor; Kate Winslet ganó como Mejor Actriz por El Lector, se esperaba; y Heath Ledger como Mejor Actor Secundario, ¿alguien lo dudaba?

Ganadores

Mejor película: Slumdog Millionaire
Mejor director: Danny Boyle, Slumdog Millionaire
Mejor actriz: Kate Winslet, El Lector
Mejor actor: Micky Rourke, El Luchador
Mejor actor secundario: Heath Ledger, El Caballero Oscuro
Mejor actriz secundaria: Penelope Cruz, Vicky Cristina Barcelona
Mejor película británica: Man on Wire
Mejor película de animación: WALL•E
Premio Carl Foreman: Steve McQueen, Hunger
Mejor película de habla no inglesa: I’ve Loved You So Long
Mejor guión original: Martin McDonagh, Escondidos en Brujas
Mejor guión adaptado: Simon Beaufoy, Slumdog Millionaire
Mejor fotografía: Anthony Dod Mantle, Slumdog Millionaire
Mejores efectos visuales: El curioso caso de Benjamin Button
Mejor maquillaje y peluquería: El curioso caso de of Benjamin Button
Mejor diseño de producción: El curioso caso de Benjamin Button
Mejor banda sonora original: AR Rahman, Slumdog Millionaire
Mejor sonido: Slumdog Millionaire
Mejor edición: Slumdog Millionaire
Mejor vestuario: La Duquesa
Estrella revelación: Noel Clarke

Fuente | The Awards Circuit

sedade eneit on roma lЭ

2009-02-01T15:09:00.010+01:00

Ese lugar le traía muchos recuerdos. Estaba esperando a que apareciese Queenie por la puerta principal, pero en vez de ella apareció un hombre mayor que ella. Su cara le resultaba familiar, pero no sabía por qué. Le miraba como esperando un saludo. “¿Daisy?... Soy yo, Benjamin”. No podía ser cierto, era él. Pero algo había cambiado. Era más… joven.

Una nueva película del tándem Fincher-Pitt, que trabajaron juntos en Seven y El club de la lucha. Esta vez se trata de una historia diferente, un relato sobre la vida y la muerte. Una historia de amor sin precedentes en la que el tiempo es el mayor enemigo. Esta pareja ya han demostrado que sabían trabajar muy bien juntos, pero en esta historia afianzan esa visión de buen equipo. Fincher consigue dirigir a Pitt en esta película en la que la interpretación es todo un reto para los dos actores principales.

Es una adaptación de la obra de F. Scott Fitzgerald que por fin ha visto la luz después de varios intentos. Durante varios años sonaron muchos nombres relacionados con la película, incluyendo Steven Spielberg, Tom Cruise, Rachel Weisz o John Travolta. Finalmente el reparto principal se cubrió con la pareja que ya habían sido matrimonio en Babel: Brad Pitt y Cate Blanchett.

Brad Pitt consigue encarnar a un hombre que rejuvenece cada año que pasa: Benjamin Button. Un gran desafío desde el punto de vista de la interpretación: Pitt se empeñó en encarnar a su personaje en todas las etapas que pudiese. Y lo consiguió. Realiza un gran trabajo interpretando a un niño anciano que vive rodeado de octogenarios, a ese cincuentón que seduce una mujer mucho mayor que él en un hotel ruso o al treintañero enamorado de una bailarina, a la que años más tarde abandonará por ser demasiado joven para ella. Todas esas etapas las cubre el actor con gran brillantez, consiguiendo aparentar, con sus gestos, movimientos y expresiones, una edad diferente a la que realmente tiene. A todo esto hay que sumarle la gran labor de maquillaje y efectos especiales, con los que se consigue que el cuerpo de Pitt se adapte a la edad que tiene su personaje, físicamente.

Otro de los grandes personajes es Daisy, interpretada por Cate Blanchett. Esa mujer es el eterno amor de Benjamin: estarán ligados desde la infancia hasta la muerte pero le acompañarán una serie de infortunios provocados por el problema de edades. La australiana encarna a esta bailarina pelirroja enamorada de un hombre cuya vida es contraria a la de ella. Una mujer cuyo futuro se ve nublado por un trágico accidente que le deja inválida y acaba con su carrera. Blanchett también se empeñó en encarnar el personaje de Daisy desde los veinte años hasta la muerte, momento con el que empieza la película, con una anciana recostada en una cama acompañada por su hija, a la que le pide que le lea el diario del amor de su vida. Desde ahí, la película comienza a contarnos la vida de Benjamin hasta su muerte.

La galería de actores la completan Taraji P. Henson, encarnando a Queenie, la madre adoptiva de Benjamin. Otorga a su personaje la dulzura y el encanto que caracterizan a una madre, y la fuerza y el valor de una mujer que tiene que cuidar de un bebé que parece uno más del asilo en el que trabaja. Tilda Swinton es la mujer de la que Benjamin se enamora en Rusia, la primera mujer a la que besa, la primera mujer con la que tiene una relación. Una mujer atormentada por un matrimonio que no le aporta nada y un reto fallido del pasado que todavía le revuelve el estómago. Verá en Benjamin una vía de escape de esa vida que parece no ir a ninguna parte.

El relato comienza cuando la hija de Daisy le lee a su madre, una anciana Cate Blanchett casi en su lecho de muerte, el diario de su amor secreto. Desde entonces se va desarrollando la historia, intercalándola con escenas de Daisy y su hija comentando cada parte. Un montaje que encaja muy bien y con el que se consigue dar continuidad a toda la historia, suscitando en el espectador las ganas de seguir adelante con el el relato para saber qué pasará.

La película comienza en los años 20 y termina en la actualidad, en los días del huracán Katrina. Esto significa un gran desafío para los diseñadores de vestuario y la dirección artística. Un trabajo que se cubre recreando a la perfección las diferentes etapas del siglo XX por las que pasan nuestros protagonistas. Además, esta historia de amor está rodeada de una gran banda sonora creada por Alexandre Desplat, creador de la banda sonora de La reina. Una banda sonora que otorga una emotividad a esta historia. Se adapta a cada momento, a cada época. Emociona.

Una película que se puede convertir en un clásico. Una cinta de más de dos horas y media que comienza de forma lenta pero acaba con más intensidad. Una película con la que ves la vida de forma diferente. Casi crees que es normal rejuvenecer. Un hermoso relato de amor entre dos personas que se tienen que enfrentar a las adversidades del tiempo, pero cuyo amor durará para siempre.

Ha conseguido 13 nominaciones en los Oscars de este año, todos ellos merecidísimos, aunque se echa de menos la nominación para Cate Blanchett.

La película se estrena el 6 de febrero en España.

Otro para Boyle

2009-02-01T13:21:00.004+01:00

Los Directors Guild Awards (Premios del Gremio de Directores Americanos) fueron entregados ayer y, como casi todos esperaban, Danny Boyle se ha alzado con el premio a Mejor Director de Película. Un premio más que afianza el triunfo de Slumdog Millionaire en la próxima edición de los Oscars, en la que parece que será imparable. Otros de los ganadores los podéis ver aquí.
Después de este premio y todos los que ha acumulado hasta la fecha, parece que Slumdog tiene la estatuilla asegurada... ¿Cambiarán mucho las cosas de aquí a la ceremonia?

Ganadores de los SAG Awards

2009-01-26T15:40:00.004+01:00

Aquí dejo los ganadores de los premios del Gremio de Actores Americano (SAG). La sorpresa ha sido Mery Streep y Slumdog Millionaire. ¿Qué repercusión tendrá en los Oscars?

Mejor Reparto
Ganador: Slumdog Millionaire
Predicción: Doubt

Mejor Actor
Ganador: Sean Penn por Milk
Predicción: Mickey Rourke por El luchador

Mejor Actriz
Ganador: Meryl Streep por Doubt
Predicción: Anne Hathaway por La boda de Rachel

Mejor Actor de Reparto
Ganador: Heath Ledger por El Caballero Oscuro
Predicción: Heath Ledger por El Caballero Oscuro

Mejor Actriz de Reparto
Ganador: Kate Winslet por El lector
Predicción: Kate Winslet por El lector

Póster oficial de los Oscars

2009-01-25T15:00:00.003+01:00

Aquí os dejo el póster oficial de los Oscars de este año. Está mucho mejor que el de el año pasado, en mi opinión:

Gracias a Oscars.org.

Predicciones para los SAG Awards

2009-01-24T18:15:00.005+01:00

Este domingo se entregan los Premios del Gremio de Actores y aquí os dejo mis previsiones:

Mejor Reparto
Ganará: Doubt, se lo llevará esta película ya que tiene a sus cuatro actores nominados.
Puede ganar: El curioso caso de Benjamin Button, dos de sus actores nominados y otros grandes nombres dentro del reparto puede que hagan de ella la triunfadora en esta categoría.

Mejor Actor
Ganará: Mickey Rourke por El luchador, ya ha ganado el globo de oro y ahora va a por el Oscar.
Puede ganar: Sean Penn por Milk, tiene varios premios acumulados pero creo que no llegará a alazarse con este preciado galardón.

Mejor Actriz
Ganará: Anne Hathaway por La boda de Rachel, aunque mi candidata es Kate Winslet creo que al no ser nominada en los Oscars le habrá herido. Además su papel en El Lector va a provocar la divisiñon de votos.
Puede ganar: Meryl Streep por Doubt o Kate Winslet por Revolutionary Road, la razón, es Meryl.

Mejor Actor de Reparto
Ganará: Heath Ledger por El Caballero Oscuro, ¿alguna duda?
Puede ganar: creo que nadie tiene posibilidades de ganar a Heath.

Mejor Actriz de Reparto
Ganará: Kate Winslet por El lector, creo que va a ganar por este papel, por el que ha sido nominada al Oscar.
Puede ganar: Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona, es lo mejor de la película y ya tiene varios premios acumulados.

Nominaciones a los Oscars

2009-01-22T16:10:00.004+01:00

Este mediodía han sido anunciadas las nominaciones a los Oscars. Forest Whitaker ha sido el invitado de este año, que ha leido las nominaciones en las que estaba Penélope Cruz. Como siempre, los Oscars están cargados de decepciones y sorpresas. Las decepciones de este año giran en torno a El Caballero Oscuro, que no ha conseguido la nominación a mejor película ni a mejor director. La sorpresa: Kate Winslet. Su papel en El Lector, que le valió el Globo de Oro a mejor actriz secundaria le ha otorgado una nominación a Mejor Actriz Principal. Aquí os dejo todas las nominaciones:

Mejor actor
Richard Jenkins en “The Visitor”
Frank Langella en “El desafío: Frost/Nixon”
Sean Penn en “Mi nombre es Harvey Milk”
Brad Pitt en “El curioso caso de Benjamin Button”
Mickey Rourke en “The Wrestler”

Mejor actor secundario
Josh Brolin en “Mi nombre es Harvey Milk”
Robert Downey Jr. en “Tropic Thunder”
Philip Seymour Hoffman en “Doubt”
Heath Ledger en “El Caballero Oscuro”
Michael Shannon en “Revolutionary Road”

Mejor actriz
Anne Hathaway en “La boda de Rachel”
Angelina Jolie en “El intercambio”
Melissa Leo en “Frozen River”
Meryl Streep en “Doubt”
Kate Winslet en “The Reader”

Mejor actriz secundaria
Amy Adams en “Doubt”
Penélope Cruz en “Vicky Cristina Barcelona”
Viola Davis en “Doubt”
Taraji P. Henson en “El curioso caso de Benjamin Button”
Marisa Tomei en “The Wrestler”

Mejor película de animación
“Bolt”
“Kung Fu Panda”
"Wall-E"

Mejor dirección artística
“El Intercambio”
“El curioso caso de Benjamin Button”
“El Caballero Oscuro"
“La Duquesa”
“Revolutionary Road”

Mejor fotografía
“El Intercambio”
"El curioso caso de Benjamin Button"
“El Caballero Oscuro”
“The Reader”
“Slumdog Millionaire”

Mejor diseño de vestuario
“Australia”
“El curioso caso de Benjamin Button”
“La Duquesa”
“Mi nombre es Harvey Milk”
“Revolutionary Road”

Mejor director
“El curioso caso de Benjamin Button”, David Fincher
“El desafío: Frost/Nixon”, Ron Howard
“Mi nombre es Harvey Milk", Gus Van Sant
“The Reader” , Stephen Daldry
“Slumdog Millionaire”, Danny Boyle

Mejor docmental
“The Betrayal (Nerakhoon)”
“Encounters at the End of the World”
“The Garden”
“Man on Wire”
“Trouble the Water”

Mejor corto documental
“The Conscience of Nhem En”
“The Final Inch”
“Smile Pinki”
“The Witness"

Mejor edición
“El curioso caso de Benjamin Button”
“El Caballero Oscuro”
“El desafío: Frost/Nixon”
“Mi nombre es Harvey Milk”
“Slumdog Millionaire”

Mejor película extranjera
“The Baader Meinhof Complex”, Alemania
“La clase”, Francia
“Departures” , Japón
“Revanche”, Austria
“Waltz with Bashir”, Israel

Mejor maquillaje
“El curioso caso de Benjamin Button”
“El Caballero Oscuro”
“Hellboy II: el ejército dorado”

Mejor banda sonora
“El curioso caso de Benjamin Button", Alexandre Desplat
“Resistencia”, James Newton Howard
“Mi nombre es Harvey Milk”, Danny Elfman
“Slumdog Millionaire”, A.R. Rahman
“WALL-E”, Thomas Newman

Mejor canción
“Down to Earth” de “WALL-E”
“Jai Ho” de “Slumdog Millionaire”
“O Saya” de “Slumdog Millionaire”

Mejor película
“El curioso caso de Benjamin Button”
“El desafío: Frost/Nixon”
“Mi nombre es Harvey Milk”
“The Reader”
“Slumdog Millionaire”

Mejor corto de animación
“La Maison en Petits Cubes”
“Lavatory - Lovestory”
“Oktapodi”
“Presto”
“This Way Up”

Mejor corto de acción real
“Auf der Strecke (On the Line)”
“Manon on the Asphalt”
“New Boy”
“The Pig”
“Spielzeugland (Toyland)”

Mejor edición de sonido
“El caballero oscuro”
“Iron Man”
“Slumdog Millionaire”
“WALL-E”
“Wanted”

Mejor mezcla de sonido
“TEl curioso caso de Benjamin Button”
“El Caballero Oscuro”
“Slumdog Millionaire”
“WALL-E”
“Wanted”

Mejores efectos visuales
“El Curioso Caso de Benjamin Button”
“El Cabllero oscuro”
“Iron Man”

Mejor guión adaptado
“El Curioso Caso de Benjamin Button”
“Doubt”
“El desafío: Frost/Nixon”
“The Reader”
"Slumdog Millionaire"

Guión original
“Frozen River”
“Happy-Go-Lucky, Un cuento sobre la felicidad”
“Escondidos en Brujas”
“Mi nombre es Harvey Milk”
“WALL-E”

La suerte de ver "Slumdog Millionaire"

2009-01-17T01:00:00.005+01:00

Imagina un mundo diferente. Imagina un lugar donde el reloj gira en otro sentido. Regresa a la época de los universos poéticos cinematográficos. A esas butacas de cine donde no podías reclinar tu espalda por culpa del contrapeso de una mandíbula abierta.

¿Ya? Entonces imagina la India, añádele un poco de Danny Boyle, échale una pizca de originalidad y un pelín de estilo narrativo. Ahí lo tienes: "Slumdog Millionaire".

Qué película. Me ha dejado sin palabras. No me esperaba algo así. Me ha sorprendido. Y eso que me daba pereza ponerme a verla: el universo Bollywood y las grandes historias de superación personal no me atraen lo suficiente. Pero es que "Slumdog Millionaire" no es eso. No se puede comparar con nada. No existe algo parecido. Es ella en sí misma.

Nos quejamos con insistencia por la falta de ideas a la hora de contar una historia. Que "ya no se hace nada nuevo", dicen algunos. Y tienen razón. Nadie se atreve a innovar, a romper los incómodos grilletes de la narración convencional. Pero esta película lo hace, y de una manera brillante.

El film se divide básicamente en tres dimensiones: niñez y adolescencia; participación en la versión india de "¿Quieres ser millonario?", y el presente. Todo a través de flashbacks, guiños, juegos con el espectador, sorpresas... Gran parte del mérito, sin duda, está en el montaje. La guinda que hace que este pastel sea delicioso.

Y Danny Boyle, que es capaz de lo mejor ("Trainspotting" y "Millones") y de lo peor ("La playa"), regresa con algo de lo primero. Eso sí, es un director que arriesga, que se la juega, que suele proponer algo diferente y que se atreve con público y crítica. No siempre que arriesgas ganas. Pero para ganar también hay que arriesgar.

La película cuenta la historia de Jamal, un joven cuya experiencia vital y fortuna le arrojan a la silla de un famoso programa de televisión. Allí, ganará el premio más alto, siendo acusado de hacer trampas por la Policía. Hasta aquí, un resumen simplista de la trama de la película, de su columna vertebral. Pero es mucho más, es inmensa.

Unas calles de la India atestadas de gente, niños que viven en la extrema pobreza, corrupción, mafias, dinero, amor, amistad, supervivencia, casualidades... La India de esta película es un mundo aparte. Un mundo aparte incluso de la propia India. La adopta y se deja llevar por sus calles, por sus esquinas, convirtiéndola en un personaje más de la película. Me han entrado unas ganas terribles de viajar allí. Como la cultura oriental, tienen algo que les hace ser/parecer diferentes al resto del mundo.

Los actores, increíbles. Casi juraría que existen de verdad. Esos niños en la infancia del personaje, con sus gestos, sus carreras, sus amenazas y maneras de hablar ya merecen ver la película. Me imagino al director intentando dar explicaciones y correcciones a la hora de rodar con esos chicos, y veo el resultado final y me quedo boquiabierto. El actor protagonista, Dev Patel, al que ya pudimos ver en la serie para adolescentes "Skins" (de la que algún día hablaré), interpreta a Jamel. No es brillante, pero deja buenas cosas. Aunque, repito, es espectacular la interpretación de todos y cada uno de los actores: desde la niñez del personaje hasta a su adolescencia.

"Slumdog Millionaire" es una de esas películas que recomiendas pero que luego nadie ve. Eso sí, todo aquel que lo haga pasará a formar parte de un grupo de personas que sí ha tenido la suerte de hacerlo. Algo parecido a lo que sucedió con "Ciudad de Dios". Hay que verla, sí o sí. "Slumdog Millionaire" es la mejor película de 2009.

Nominados al gremio de Diseñadores de Vestuario

2009-01-14T12:58:00.004+01:00

El Gremio de Diseñadores de Vestuario ha dado a conocer sus nominados. Es difícil adivinar qué películas competirán en esta categoría en los Oscars debido a las subcategorías existentes en los premios de este gremio. Aquí están los nominados:

Películas fantásticas:
Isis Mussenden por “Las Crónicas de Narnia: El prícncipe Caspian”
Lindy Hemming por “El caballero oscuro”
Sanja Milkovic Hays por ”La momia 3"

Gracias a Awards Daily por la información.

España no estará en los Oscars

2009-01-13T21:15:00.005+01:00

La Academia de Hollywood ha hecho pública una lista con los 9 preseleccionados que competirán en la categoría de Mejor Película Extranjera y Los girasoles ciegos, la película que España eligió para que le representase no ha pasado el criterio de preselección. Aquí dejo la lista:

Austria, “Revanche” Gotz Spielmann, director
Canadá, “The Necessities of Life” Benoit Pilon, director.
Francia, “La clase” Laurent Cantet, director.
Alemania, “The Baader Meinhof Complex” Uli Edel, director.
Israel, “Waltz with Bashir” Ari Folman, director.
Japón, “Departures” Yojiro Takita, director.
México, “Tear This Heart Out” Roberto Sneider, director.
Suecia, “Everlasting Moments” Jan Troell, director.
Turquía “3 Monkeys” Nuri Bilge Ceylan, director.

Gracias a Oscars.org por la lista.

Un canto a la esperanza y la ilusión

2009-01-13T09:57:00.009+01:00

¿Nuestro destino está escrito? A eso no podemos contestar, pero viendo la película parece que el destino del joven Jamal Malik sí lo estaba. Se presenta al programa más famoso de toda la India, ¿Quieres ser millonario?, para que su amada lo vea y por casualidades de la vida acierta todas las preguntas. Estaba escrito.
La película narra tres partes de la vida del protagonista de manera paralela: su paso por el concurso, su niñez y el interrogatorio al que le someten al acusarle de hacer trampas. En ese interrogatorio le preguntan cómo ha podido adivinar las preguntas un joven sin cultura como él y Malik va contando toda su vida, una vida en la que por casualidad se ha ido encontrando con las respuestas que contestarían a esas cuestiones. La estructura de la película esta muy bien trabajada, sin ningún fallo y en ningún momento se crea una confusión, que fácilmente se hubiera podido producir con una estructura de estas características.
La película se centra en la relación entre Jamal y una joven india llamada Latika. Nos cuentan su historia desde el principio, desde que se conocen en Mumbai cuando se quedan huérfanos. Una relación de amor en la que siempre les separan y parece que nunca conseguirán estar juntos. Una historia difícil en la que Jamal siempre se verá traicionado por su propio hermano, Salim, un joven codicioso que sólo busca su beneficio personal sin pensar en nadie más. Finalmente se dará cuenta de todo el mal que ha hecho e intentará reponerlo.

Una película en muchos casos oscura pero que en el fondo está llena de colores, sensaciones vibrantes y emociones que te obligarán a quedarte sentado hasta ver qué pasa al final. Se te encoge el corazón cada vez que algo le sale mal al joven Jamal y te mueres de nervios durante su paso por el concurso. Parece que nunca vas a estar relajado. Es una película que emociona.
Un gran trabajo de Danny Boyle, quien ha dirigido películas como Sunshine o La playa, que se ha encontrado con un gran reto: los actores. Son niños y jóvenes indios no profesionales que consiguen dar vida a esta historia de manera espectacular, con la frescura de un niño pero con papeles serios de niños que han madurado pronto y que se tienen que buscar la vida como sea. Muchos de ellos no sabían nada de inglés antes de la película por lo que tuvieron que aprender, ya que parte de ella es en inglés (otra parte está en hindi, aunque subtitulado). Boyle ha conseguido que los espectadores pasen de ver la miseria y sentir pena por los personajes, a que vean la felicidad y la esperanza de conseguir algo mejor para el futuro. Esto lo consigue gracias a un guión sobresaliente, lleno de emociones, con un ritmo rápido e incesante que engarza sin problemas todas las historias del joven Jamal. Una película que nos hace ver la miseria por la que pasan muchos niños y en la que se critica toda la corrupción. Pero también es una película que ensalza la esperanza y la ilusión por conseguir un futuro mejor y en la que se defiende la lucha por lo que uno verdaderamente quiere.
La película está muy bien montada, hay momentos en los que las imágenes cambian a gran velocidad, con un frenesí imparable, pero todo encaja siempre a la perfección. A todo esto se suma una banda sonora impactante y espectacular. Un elemento muy destacable de esta cinta. Melodías con toques al más puro estilo Bollywood, en algunos casos muy frenéticas, acompañan la vida de los jóvenes. Una partitura escrita por A.R. Rahman (John Williams de la India) que nos deja una gran sorpresa para el final.
Una buena película, de esas que se te quedan grabadas en el corazón. Una película difícil de olvidar y con la que disfrutas del buen cine. No tiene unos presupuestos millonarios pero que en realidad tiene un gran valor cinematográfico y emocional.

Su estreno está previsto para el 13 de febrero.

And the Golden Globe goes to...

2009-01-12T10:18:00.003+01:00

Aquí dejo los ganadores de la 66 Edición de los Globos de Oro. Fue una ceremonia en la que hubo dos grandes ganadoras en el campo del cine: Slumdog Millionaire y Kate Winslet. En el campo de la televisión también fueron dos las que destacaron: John Adams y Rockefeller Plaza. Aquí dejo la lista completa de ganadores:

Cine
Mejor película dramática: Slumdog Millionaire
Mejor director: Danny Boyle, Slumdog Millionaire

Mejor actor dramático: Mickey Rourke, The Wrestler

Mejor actriz dramática: Kate Winslet, Revolutionary Road

Mejor película cómica o musical: Vicky Cristina Barcelona

Mejor actor cómico: Colin Farrell, Escondidos en Brujas
Mejor actriz cómica: Sally Hawkins, Un cuento sobre la felicidad
Mejor actor secundario: Heath Ledger, El Caballero Oscuro
Mejor actriz secundaria: Kate Winslet, The Reader

Mejor banda sonora: Slumdog Millionaire

Mejor guión: Slumdog Millionaire

Mejor película extranjera: Waltz With Bashir

Mejor película de animación: WALL-E

Mejor canción: "The Wrestler" - Bruce Springsteen, The Wrestler

Cecil B. DeMille Award: Steven Spielberg

Televisión
Mejor serie dramática: Mad Men

Mejor serie cómica: Rockefeller Plaza
Mejor miniserie o telefilm: John Adams
Mejor actor en serie dramática: Gabriel Byrne, En terapia
Mejor actor en una serie cómica: Alec Baldwin, Rockefeller Plaza

Mejor actor en una miniserie o telefilm: Paul Giamatti, John Adams

Mejor actriz en serie dramática: Anna Paquin, True Blood (Sangre fresca)
Mejor actriz en una serie cómica: Tina Fey, Rockefeller Plaza

Mejor actriz en una mini serie o telefilm: Laura Linney, John Adams
Mejor actor de reparto en televisión: Tom Wilkinson, John Adams

Mejor actriz de reparto de televisión: Laura Dern, El recuento

Anunciados los nominados a los DGA

2009-01-08T19:29:00.006+01:00

Ayer anunciábamos los nominados al gremio de guionistas americano, ahora os traemos los nominados a los premios de lo Directors Guild of America. Estos premios suelen acertar casi siempre, tal como apunta Awards Daily en su post. Este año los nominados son:

David Fincher, El curioso caso de Benjamin Button
Danny Boyle, Slumdog Millionaire
Ron Howard, Frost/Nixon
Christopher Nolan, El Caballero Oscuro
Gus Van Sant, Mi nombre es Harvey Milk

La ceremonia de entrega se llevará a cabo el 31 de enero.

"Revolutionary Road", drama sobre vidas vacías desesperanzadas

2009-01-08T00:31:00.011+01:00

2009 viene cargadito de películas. Pero odio que todos los años sea la misma historia: cuatro o cinco películas que pelean por el Oscar, estrenadas todas ellas en unas pocas semanas. Me fastidia que insulten a la memoria del espectador, porque parece que sólo las películas que se estrenan por estas fechas son las realmente buenas. Aunque eso sí, ha habido pocas.

Hoy vamos a hablar de Sam Mendes y su nueva película, "Revolutionary Road". Autor de grandes películas como "American Beauty" o "Camino a la perdición", Sam Mendes es uno de los directores en activo mejor valorados. Debutó con esa hermosa crítica a la sociedad norteamericana que fue "American Beauty", y asombró a todos con "Camino a la perdición".

Ahora, vuelve a tierra, a las calles de los EEUU en los años 50, época de bonanza económica para ese país que comenzaba a encaramarse al trono de la hegemonía mundial. En esta película, Mendes relata la historia de dos jóvenes (Leonardo di Caprio y Kate Winslet), que atrapados en su desesperanzado vacío ven pasar sus vidas, sus sueños y sus aspiraciones. Dos hijos, el trabajo aburrido de él, una casa grande y hermosa, un amor que se apaga y una mujer que ve pasar sus metas por el cristal de la ventana de una cocina hacen de su relación un puerto duro de montaña.

Un drama duro. De esos que te encoge en muchos momentos. De aquellos que constantemente formulan preguntas al espectador acerca de la vida: ¿Qué queremos hacer? ¿Lo conseguimos? ¿Qué queremos? La necesidad por sentirse vivos en la realidad, por no aburrirse en la rutina. Tarea difícil, tanto en los años 50, como en la actualidad.

Y de nuevo, suenan los tambores de las nominaciones, pero... no deberían hacerlo muy fuerte. Es un buen drama, sin duda, pero quizás algo difuso en el mensaje que el director quería mandar. No me ha quedado muy claro qué es lo que nos quiere decir. Hay buenas frases, buenas reflexiones, buenas líneas de guión, pero al final todo queda un poco difuso. Hay piezas, formas de actuar de los personajes que no encajan muy bien, situaciones que me resultan un tanto irreales. La pregunta de qué quería decirnos Mendes queda un poco en el aire. Y lo poco que se ve, quizás resulte algo desesperanzador.

Pero la historia, como suele suceder, funciona esencialmente por su pareja de actores: Winslet y Di Caprio. Él, cada día me gusta más. Le cogí algo de tirria allá por el estreno de "Titanic" y esa extraña fama que cogió de niño guapo. Pero con el tiempo ha demostrado ser uno de esos actores que no escogen sus papeles al azar. Que lo piensa, medita, y si le parece un buen guión lo acepta. Y eso dice mucho de él, y así se demuestra. Hace unos años se hablaba de que Di Caprio podría haber madurado cinematográficamente. Hoy, se da por hecho. Es un actor como la copa de un pino. En esta película, increíble en las escenas con mayor carga dramática, con los ojos llorosos e inyectados en sangre. Increíble.

A su lado, Kate Winslet, su mujer en la película (de Mendes en la realidad), cuyo personaje es una figura de emociones tallada al detalle. Está contagiada por las ganas y la pasión que quiso darle a su personaje. No le dieron el guión, se lo aprendió y se limitó a hacerlo. No, se nota que Winslet lo dio todo. Y así, como Di Caprio es un gran actor, lo mismo podríamos decir de Winslet, que en esta ocasión me recuerda mucho a aquella chica de "¡Olvídate de mí!", físicamente hablando.

En la banda sonora, como no podía ser de otra manera, el hombre que acompaña a Sam Mendes en todas y cada una de sus películas: Thomas Newman. Compositor que podría estar nominado por esta buena banda sonora, tiene importantes papeletas por su trabajo en "Wall-E". Aunque, puestos a sacar punta, parece que se fijó demasiado en su aclamado trabajo en "American Beauty" y decidió no innovar mucho: los ritmos y el piano se parecen demasiado.

En definitiva, otra buena película para 2009, de la que oiremos hablar, y mucho. Seguramente demasiado. Inferior a "El desafío: Frost contra Nixon" y un peldaño por debajo de "El intercambio". Aunque, como siempre, para gustos colores.

"Revolutionary Road" llegará a nuestras pantallas el próximo 26 de enero

Anunciados los nominados a los WGA

2009-01-07T21:07:00.006+01:00

Hoy han sido anunciados los nominados a los Writers Guild of America, unos de los premios más importantes para los guionistas. Hay que tener en cuenta que estos premios suelen acertar en los Oscars, no sólo en los ganadores, sino también en la mayoría de los nominados. Este año los nominados son:

Guión Original
Quemar después de leer
Mi nombre es Harvey Milk
Vicky Cristina Barcelona
The Visitor
The Wrestler

Guión Adaptado
El curioso caso de Benjamin Button
El Caballero Oscuro
Duda
Frost/Nixon
Slumdog Millionaire

Guión Documental
Boogie Man: The Lee Atwater Story
Chicago 10
Fuel
Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson
Waltz with Bashir

La ceremonia de entrega de premios se celebrará el 7 de febrero.

Anunciada la lista larga de los BAFTA

2009-01-07T14:17:00.005+01:00

Los BAFTA (Premios de la Academia de Cine y Televisión Británica) han publicado la lista larga de lo que serás sus nominaciones. De estas listas se elegirán los nominados, es decir, han llevado a cabo las primeras descalificaciones. Hay que tener en cuenta que son unos premios británicos por lo que las películas inglesas tienen cierta ventaja. De todas formas, las que más nominaciones podrían obtener este años son producciones americanas: El Curioso Caso de Benjamin Button y Frost/Nixon (que es coproducción inglesa), que obtendrían 14 nominaciones. A estas le seguirían: Slumdog Millionaire, The Reader, Revolutionary Road, El Intercambio y El Caballero Oscuro, con 13 nominaciones. El próximo 15 de enero sabremos quiénes son los afortunados en colarse entre los nominados a los BAFTA, premios que en muchas ocasiones han coincidido con los Oscars

Para ver la lista larga de nominados pincha aquí.

Los BAFTA (Premios de la Academia de Cine y Televisión Británica) han publicado la lista larga de lo que serás sus nominaciones. De estas listas se elegirán los nominados, es decir, han llevado a cabo las primeras descalificaciones. Hay que tener en cuenta que son unos premios británicos por lo que las películas inglesas tienen cierta ventaja. De todas formas, las que más nominaciones podrían obtener este años son producciones americanas: El Curioso Caso de Benjamin Button y Frost/Nixon (que es coproducción inglesa), que obtendrían 14 nominaciones. A estas le seguirían: Slumdog Millionaire, The Reader, Revolutionary Road, El Intercambio y El Caballero Oscuro, con 13 nominaciones. El próximo 15 de enero sabremos quiénes son los afortunados en colarse entre los nominados a los BAFTA, premios que en muchas ocasiones han coincidido con los Oscars

Listas Largas de los BAFTA:

Mejor Película
“El niño con el pijama de
“Quemar después de leer”
“El Intercambio”
“El curioso caso de Benjamin Button”
“El caballero Oscuro ”
“Duda”
“Frost/Nixon”
“Escondido en Brujas”
“I’ve Loved You So Long”
“Mi nombre es Harvey Milk”
“The Reader”
“Revolutionary Road”
“Slumdog Millionaire”
“Wall-E”
“The Wrestler”

Guión Adptado
“The Baader Meinhof Complex”
“El niño con el pijama de rayas”
“El curioso caso de Benjamin Button”
“El Caballero Oscuro ”
“Dean Spanley”
“Resistencia”
“Duda”
“La Duquesa”
“Frost/Nixon ”
“Gomorra”
“Mamma Mia!”
“Persepolis”
“The Reader”
“Revolutionary Road”
“Slumdog Millionaire”

Director
“El niño con el pijama de rayas”
“Quemar después de leer”
“El Intercambio”
“El curioso caso de Benjamin Button”
“El Cabllero Oscuro ”
“Duda”
“Frost/Nixon”
“Hunger”
“Escondidos en Brujas”
“I’ve Loved You So Long”
“Mi nombre es Harvey Milk”
“The Reader”
“Revolutionary Road”
“Slumdog Millionaire”
“The Wrestler”

Guión Original
“Quemar después de leer”
“El Intercambio”
“Che, Primera parte”
“Un cuento sobre la felicidad”
“Hunger”
“Escondidos en Brujas”
“I’ve Loved You So Long”
“Mi nombre es Harvey Milk”
“La boda de Rachel”
“Vicky Cristina Barcelona”
“The Visitor”
“W.”
“Wall-E”
“Waltz With Bashir”
“The Wrestler”

Maquillaje y Peluquería
“Australia”
“El niño con el pijama de rayas”
“Retorno a Brideshead”
"El Intercambio”
“El curioso caso de Benjamin Button”
“El Caballero Oscuro”
“La Duquesa”
“Frost/Nixon”
“Mamma Mia!”
“Mi nombre es Harvey Milk”
“The Reader”
“Revolutionary Road”
“Slumdog Millionaire”
“Tropic Thunder”
“The Wrestler”

Efectos Visuales
“Australia”
“El Intercambio”
“Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian”
“Monstruoso”
“El curioso caso de Benjamin Button”
“El caballero oscuro”
“Hancock”
“Hellboy II: El ejército dorado”
“Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal”
“Iron Man”
“Quantum of Solace”
“Slumdog Millionaire”
“Tropic Thunder”
“Wall-E”
“Waltz With Bashir”

Sonido
“Australia”
“Quemar después de leer”
“El Intercambio”
“El Caballero Oscuro”
“Frost/Nixon”
“Escondidos en Brujas”
“Indiana Jones y el reino de la calavera de Cristal”
“Iron Man”
“Mamma Mia!”
“Quantum of Solace”
“The Reader”
“Revolutionary Road”
“Slumdog Millionaire”
“Wall-E”

Edición
“El niño con el pijama de rayas”
“Quemar después de leer”
“El Intercambio”
“El curioso caso de Benjamin Button”
“El caballero oscuro”
“Duda”
“Frost/Nixon”
“Escondidos en Brujas”
“Man on Wire”
“Mi nombre es Harvey Milk”
“Quantum of Solace”
“The Reader”
“Revolutionary Road”
“Slumdog Millionaire”
“The Wrestler”

Diseño de Vestuario
“Australia”
“El niño con el pijama de rayas”
“Regreso a Brideshead”
“El Intercambio”
“El curioso caso de Benjamin Button”
“El caballero Oscuro”
“La Duquesa”
“Frost/Nixon”
“Mamma Mia!”
“Mi nombre es Harvey Milk”
“The Reader”
“Revolutionary Road”
“Sexo en Nueva York, La Película”
“Slumdog Millionaire”
“The Wrestler”

Diseño de Produccion
“Australia”
“El niño con el pijama de rayas”
“Regreso a Brideshead”
“El Intercambio”
“El curioso caso de Benjamin Button”
“El caballero oscuro”
“La Duquesa”
“Frost/Nixon”
“Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal”
“Mamma Mia!”
“Mi nombre es Harvey Milk”
“Quantum of Solace”
“The Reader”
“Revolutionary Road”
“Slumdog Millionaire”

Cinematografía
“Australia”
“El Intercambio”
“El curioso caso de Benjamin Button”
“El Caballero Oscuro”
“Duda”
“La Duquesa”
“Frost/Nixon”
“Escondidos en Brujas”
“Mamma Mia!”
“Mi nombre s Harvey Milk”
“Quantum of Solace”
“The Reader”
“Revolutionary Road”
“Slumdog Millionaire”
“The Wrestler”

Película de Animación
“Kung Fu Panda"
“Persepolis”
“El valiente Despereaux”
“Wall-E”
“Waltz With Bashir”

Música
“Australia”
“Quemar después de leer”
“El Intercambio”
“El curioso caso de Benjamin Button”
“El caballero oscuro”
“La duquesa”
“Frost/Nixon”
“Mamma Mia!”
“Mi nombre es Harvey Milk”
“Quantum of Solace”
“The Reader”
“Revolutionary Road”
“Slumdog Millionaire”
“The Visitor”
“Wall-E”

Actor Principal
Benicio del Toro - “Che”
Brad Pitt - “El curioso caso de Benjamin Button”
Christian Bale - “El caballero Oscuro”
Colin Farrell - “Escondidos en Brujas”
Dev Patel - “Slumdog Millionaire”
Frank Langella - “Frost/Nixon”
George Clooney - “Quemar después de leer”
Javier Bardem - “Vicky Cristina Barcelona”
Josh Brolin- “W.”
Leonardo DiCaprio - “Revolutionary Road”
Michael Fassbender — “Hunger”
Michael Sheen - “Frost/Nixon”
Mickey Rourke - “The Wrestler”
Richard Jenkins- “The Visitor”
Sean Penn - “Mi nombre es Harvey Milk”

Actriz Principal
Angelina Jolie - “el Intercambio”
Anne Hathaway - “La boda de Rachel”
Cate Blanchett - “El curioso caso de Benjamin Button”
Frances McDormand - “Quemar después de leer”
Kate Winslet - “Revolutionary Road”
Kate Winslet - “The Reader”
Keira Knightley - “La Duquesa”
Kristen Scott Thomas - “I’ve Loved You So Long”
Meryl Streep - “Mamma Mia!”
Meryl Streep - “Duda”
Nicole Kidman - “Australia”
Penelope Cruz - “Elegy”
Rebecca Hall - “Vicky Cristina Barcelona”
Sally Hawkins - “Un cuento sobre la felicidad”
Scarlett Johansson - “Vicky Cristina Barcelona”

Actor secundario
Brad Pitt - “Quemar después de leer”
Brendan Gleeson - “Escondidos en Brujas”
David Kross - “The Reader”
Eddie Marsan - “Un cuento sobre la felicidad”
Heath Ledger - “El caballero oscuro”
John Malkovich - “Quemar después de leer”
John Malkovich - "El intercambio”
Josh Brolin - “Mi nombre es Harvey Milk”
Kevin Bacon - “Frost/Nixon”
Peter O’Toole - “Dean Spanley”
Philip Seymour Hoffman - “Duda”
Ralph Fiennes - “La Duquesa”
Ralph Fiennes - “Escondidos en Brujas”
Ralph Fiennes - “The Reader”
Robert Downey Jr. - “Tropic Thunder”

Actriz Secundaria
Amy Adams - “Duda”
Charlotte Rampling - “La Duquesa”
Elsa Zylberstein - “I’ve Loved You So Long”
Emma Thompson- “Regreso a Brideshead”
Freida Pinto - “Slumdog Millionaire”
Judi Dench - “Quantum of Solace”
Julie Walters - “Mamma Mia!”
Kathy Bates - “Revolutionary Road”
Marisa Tomei - “The Wrestler”
Penélope Cruz - “Vicky Cristina Barcelona”
Rebecca Hall - “Frost/Nixon”
Tilda Swinton - “El curioso caso de Benjamin Button”
Tilda Swinton - “Quemar después de leer”
Vera Farmiga - “El niño con el pijama de rayas”
Viola Davis - “Duda”

"El desafío: Frost contra Nixon", el 2009 trae buen cine

2009-01-07T02:04:00.013+01:00

El otro día lloraba y pataleaba al ver cómo la cartelera, triste y delgada, echaba de menos a esas películas que realmente merecen la pena, aquellas que se elevan por encima de la mediocridad rutinaria.

Pero podéis estar tranquilos, porque viene algo bueno: "El desafío: Frost contra Nixon", lo nuevo del intermitente Ron Howard. La película, basada en hechos reales, cuenta la historia de David Frost, un periodista que tendrá en sus manos la posibilidad de entrevistar al expresidente Richard Nixon por primera vez después del escándalo Watergate, para someterlo al juicio que nunca tuvo. Todo ello, desde una nueva perspectiva fresca que consigue aportar un nuevo enfoque al ya de por sí manido tema.

Quiero empezar por los que, en mi opinión, son los puntos fuertes de la película. En primer lugar, el soberbio guión de Peter Morgan. No solemos prestar mucha atención a los guionistas, ni suelen ir en los grandes carteles. Pero cuando un guionista lo hace bien, hay que decirlo. Porque el guión es la base fundamental de una película, y si el guión está bien hecho, ahí hay una buena película. Si el director y el resto del equipo no lo estropean, claro.

El guión de "Frost/Nixon" es espectacular, candidato al Oscar sin lugar a dudas. De no serlo sería injusto. Tiene momentos espectaculares, pero yo me quedo con uno: la conversación telefónica entre el periodista y el expresidente. Magnífica.

En segundo lugar, el desafío interpretativo entre los dos actores principales, Frank Langella (Nixon) y Michael Sheen (Frost). Un duelo soberbio, cargado de matices y explosiones, que alcanza su cima precisamente en los momentos en los que la palabra desaparece: en las miradas entre entrevistador y entrevistado, ya por el final.

Si hay algo con lo que me quedo de esta película es con sus silencios, esos momentos de enfrentamiento entre uno y otro. Momentos en los que no se dice nada pero se dice todo, esa gran capacidad de sugerir lo que piensan ambos. Ahí es donde la película consigue ser tan buena.

Decir, como es lógico, que Frank Langella, cuyo parecido asusta, suena mucho en las quinielas para mejor actor, y no me sorprendería que así sonara también Michael Sheen. El primero, por su gran interpretación del expresidente Nixon: sus gestos, su andar, su voz... y el segundo, por las geniales y falsas sonrisas de su personaje, las caras ante las cámaras y los momentos de angustia de Frost.

Y a la hora de hablar de los actores secundarios, me quedo con la mayoría: Rebecca Hall en su papel de chica del periodista: dulce y natural; Kevin Bacon, hombre de confianza del expresidente, que como siempre es uno de los mejores; Oliver Platt, como investigador y asesor de Frost; Matthey Macfadyen, que con ese pelo y esas gafas me resulta algo extraño; y Sam Rockwell, que al haberlo visto tantas veces en papeles de tarado se me hace raro verlo haciendo un papel serio, aunque al final no lo hace mal.

Así, la película trata un tema complicado que ya hemos visto mil veces, pero desde una nueva perspectiva más personal que intenta escarbar en lo más profundo del personaje de Nixon, dejando que él solo se exprese, sin demasiados juicios externos ni críticas innecesarias. Simplemente dejando que él mismo lo diga y se exprese.

¿Y por qué no he hablado todavía del director, Ron Howard? Los puntos negativos, como siempre, es mejor dejarlos para el final, para que la gente que lee solo el principio no se desanime al ir a verla. Repito, hay que ir a verla, es una buena película.

Pues bien, Ron Howard podría haberlo hecho mejor. Con ese guión y esas interpretaciones, se podría haber hecho una mejor dirección. Los pilares y las paredes estaban ya hechos, solo había que poner un buen tejado.

Howard no está al mismo nivel. No destaca. Su dirección es simplemente correcta, pero no brillante como se podría esperar. Hay cosas que podrían haberse dicho o hecho mejor. Por poner un ejemplo: la película recurre al falso documental para explicar partes del argumento, lo que en mi opinión demuestra una falta de recursos al no haber sabido decirlo de otra manera. El falso documental, en este caso, no funciona.

La banda sonora, del archiconocido Hans Zimmer, no destaca por su originalidad ni sorprende. Simplemente es correcta.

Así que, en resumen, no queda nada para volver a ir al cine con ganas, y encima, para salir contentos, muy contentos. Satisfechos por haber pagado por un producto de calidad, que merece la pena. Una de las películas del año y, posiblemente, una de las candidatas a varias estatuillas doradas.

Me siento bien cuando se estrenan buenas películas.

"El desafío: Frost contra Nixon" se estrena en España el 13 de febrero.

Humor inglés en Una familia con clase

2009-01-05T15:48:00.012+01:00

Una familia con clase trata la historia de una familia inglesa cuya rutina diaria se rompe con la llegada de una joven americana que se ha casado con uno de los hijos del matrimonio. Aquí comienza el conflicto: una guerra incesante entre la familia del joven y la mujer que quiere alejarlo de la casa materna. A esto hay que sumarle lo extraños miembros que conviven en esa familia: una madre autoritaria y tradicional que no quiere que nada cambie dentro de su familia (Kristin Scott Thomas); un padre ex-combatiente en la Gran Guerra que echa de menos el pasado y no quiere dejarlo atrás y que será el único que comprenda a la americana (Colin Firth); un joven al que todavía le atrae su vecina pero esta casado con la joven americana (Ben Barnes); una hija modosa y tímida que esta enamorada de su vecino pero no da el paso pa conseguir su corazón (Kimberley Nixon); y una hija ligada a Dios y a la Iglesia (Katherine Parkinson). Una familia muy heterogénea que difícilmente se sostiene y cuya unión se rompe con la llegada de la joven americana: una mujer despreocupada, amante de los coches, muy atractiva y revolucionará a todo el pueblo (Jessica Biel).

Un reparto de lujo que encarna a esta familia de los años 20 en Gran Bretaña, que se muestra con unos escenarios preciosos, unas mansiones elegantes y un vestuario muy conseguido. Una comedia con unos personajes muy trabajaos e ingeniosos que dan lugar a una de las familias más variopintas que no se han visto desde Little Miss Sunshine. Kristin Scott Thomas destaca por encima de todos los demás. Una mujer amargada y ácida que esconde todos los problemas familiares que le rodean para aparentar el gran rango social ante sus vecinos. Una mujer que ha tenido que soportar la huida de su marido y la boda de uno de sus hijos con una americana a la que nunca llegará a soportar. La gran sorpresa es Jessica Biel, hasta ahora una actriz de nivel bajo, que domina el papel de forma espectacular, con una chulería y una brillantez que no la conseguiría cualquiera. Encaja perfectamente en el papel y es la primera vez que se le ve como actriz. Ben Barnes, a quien hemos visto en Las Crónicas de Narnia, consigue interpretar muy bien su personaje de hijo mimado que no tiene claro qué quiere hacer.

El guión esta plagado de diálogos ácidos protagonizados por las dos protagonistas del film, la americana y su suegra, que se harán la vida imposible entre ellas. Una lucha encarnizada entre dos mujeres en la que la americana se encontrará sola, sin el apoyo de su marido. El único que le ofrecerá ayuda es Colin Firth, un hombre que no aguanta su vida actual y verá en la americana una vía de escape. El personaje de Colin Firth es un personaje que no se explota al máximo y al que deberían haber dado un papel mayor. Una visión de una familia del siglo 20 parecida a la que Jane Austen dio con Orgullo y Prejuicio. Además se observa las grandes diferencias entre EEUU, encarnado por Jessica Biel, y Gran Bretaña, por Kristin scott Thomas. Una lucha de culturas, formas de pensar y puntos de vista de las cosas que se consigue con una gran brillantez.

Los momentos realmente graciosos no inundan la película pero en algunas ocasiones es inevitable soltar una buena carcajada, principalmente por las situaciones y problemas tan absurdos que se plantean, sobre todo con el perro muerto o las representaciones del Día de las Viudas de Guerra, en la que es imposible no reírse. Todo se saca de quicio. De todo se hace un gran problema.
La película en sí no es brillante, pero sí entretenida. Gastarse 6€ para verla no creo que merezca del todo la pena. Únicamente te aporta el entretenimiento básico que te puede proporcionar una comedia bien hecha que no cae en los tópicos de las comedias románticas hollywoodienses.

"El intercambio", bisturí bajo la bocina

2008-12-23T02:51:00.002+01:00

- Doctor, el paciente está muy grave, parece no responder...
- Sí, vamos a tener que volver a llamarle. Diles que lo hagan pasar

Clint Eastwood irrumpió en la sala de operaciones, llevaba un bisturí en la mano. "Siempre me toca reanimarlos a mí, aquí nadie sabe hacer su trabajo", dijo el veterano director. Sobre la mesa, el cine, en estado crítico. Su salud siempre había sido irregular: de joven disfrutó de unos muy buenos tiempos, normal a su edad. Pero se hizo mayor y algo conservador, pasando a preocuparse más por los asuntos económicos que por el afán creativo y artístico que lo movía al principio. Nunca antes había estado así.

"El intercambio" es ese bisturí, y Clint Eastwood es ese cirujano. Si yo fuera director de cine, o una de dos, lo admiraría o le tendría envidia. Porque no puede ser. No puede ser que queden tan pocos buenos directores. Que siempre sea Clint el que firme la mejor película del año. No puede ser. ¿Se les ha olvidado hacer cine al resto? ¿O es que Clint es tan bueno?

"El intercambio" es una buena película. Una muy buena película. Muchos dicen que una obra maestra y la mejor de su carrera, pero yo no llegaría a tanto. Creo que "Mystic River" es superior.

¿La trama? Una mujer que pierde a su hijo, intenta recuperarlo y al tiempo es encontrado por la policía. La sorpresa: el hijo que le devuelven no es su hijo. No es necesario decir más. Una buena historia basada en hechos reales que el director consigue hilar con maestría, con clase, como sólo él sabe hacer. Te lleva por aquí y por allí, te coge de la mano, echa a correr y no le pillas, te pierde en una esquina y te da un susto en la otra para sorprenderte a lo largo de la historia. Como los buenos directores, hace que una trama complicada parezca fácil de contar. Pocas personas saben mostrar como él lo hace la angustia humana, el contraste de intereses y sentimientos, las contradicciones y el poder de la incertidumbre y la duda.

Para conseguir que todo esto dé resultado, en primer lugar, Angelina Jolie. Vayamos por partes. Una actriz archifamosa, archiconocida y architodo, quizás demasiado. Por eso asusta, porque tienes miedo de que ella sea la protagonista y arruine un trabajo que podría ser perfecto. Pero no, Jolie lo hace bien, francamente bien. El mejor trabajo de su carrera como actriz. Muchos dicen que suena para el Oscar, pero yo no lo tengo tan claro. Jolie está bien, pero habrá que ver cómo está el resto. Sigo viendo en esta actriz algo que me aleja de su parte interpretativa. Creo que son sus labios. Son tan exageradamente grandes que no puedo mirarle a los ojos. Y cuando le miro a los ojos no puedo mirar a sus labios. Y cuando intento mirar a los dos sitios me pierdo, y dejo de prestar atención a lo que dice su personaje. No es un problema suyo, es mío. Esos labios rojos como una fresa, tan grandes, me distraen.

A su lado, uno al que Clint ha querido tener para no fallar. No ha querido jugársela, y ha acertado: John Malkovich, que en la película interpreta el papel de un reverendo. Como siempre, genial. ¿Llegará el día en que alguien se dé cuenta de que este hombre es un actorazo? Y hablando de buenos actores, alguien que, me atrevo a decir, puede sonar a los Oscar como actor de reparto, secundario o lo que sea: Jeffrey Donovan, el poli malo. Su sonrisa me pone de los nervios, su frialdad, sus gestos, su falsedad, me producen rabia hacia su personaje. Por lo tanto, objetivo cumplido, personaje redondo, actuación perfecta. Muy bien.

Cierran el reparto varios actores de renombre en el mundo de las series. Por un lado, Michael Kelly, aquel soldado de la magnífica "Generation Kill", que interpreta ahora a un detective. Muy bien. Por el otro, aunque con un papel bastante pequeño, mi querida Amy Ryan, de "The Office" y "The Wire". Me encanta esta mujer, aun haciendo de loca o de lo que sea. Me encanta.

Así que, he aquí un repaso a la película que junto a "El caballero oscuro" salva los muebles de este triste 2008, que pasará a la historia por no pasar a la historia. Vuelve el cirujano Clint y regresa el buen cine. Dentro de poco, otra película, por si hay mono de Eastwood, en su último papel como actor: "Gran Torino". Comienza la carrera hacia los Oscar. Qué pereza.

"Mi vida sin mí": Coixet, el mundo y la vida

2008-10-27T00:06:00.006+01:00

El cine encumbra de vez en cuando a ciertos directores que saben darle a sus películas un aire diferente, un estilo sofisticado. Es el caso de personajes tan famosos como Stanley Kubrick, Tim Burton o Jean-Pierre Jeunet (Amelie). Unos pocos privilegiados que saben hacer de sus filmes obras carismáticas, productos inigualables.

Y una de esas personas me parece Isabel Coixet, una de esas directoras que saben hacer de sus películas productos con sello propio, que pueden gustarte o no, pero que se diferencian del resto.

Ayer vi “Mi vida sin mí”, una obra maestra con todas las letras y mayúsculas: cine puro, sensorial, mundano, directo, sensible. Una de esas películas que el espectador no olvida, que cuando la nombran dices “ah sí, ya se cuál es”. Y la respuesta puede ser buena o mala, y reconozco que puede haber gente a la que su cine no guste, pero lo siento, no pertenezco a ese grupo.

Cierto es que hay que tener el día un poco “Coixet” para ponerse a ver una de sus películas. Uno de esos días en los que estás reflexivo, fuera llueve, y en casa haces calor bajo una manta. Y te apetece una de esas películas de pensar, de saborear frases, de identificarte con el/la protagonista, de mirar cada plano escudriñando su último mensaje.

“Mi vida sin mí” relata la historia de una joven, su marido y sus dos hijas, que viven en la caravana de al lado de la casa de su madre. No les da para más. Ella trabaja por las noches limpiando una universidad, él busca trabajo. Un día, los médicos le diagnostican un tumor que acabará con su vida dentro de tres meses. Desde entonces, comienza su inevitable trayecto hacia la muerte para tratar de tachar aquellos puntos que debe hacer antes de irse. Y prefiere que su familia no sepa nada.

Una película realista, hipnótica, que necesita de actores tan reales como la historia misma. Y en esa búsqueda, el papel protagonista no podía haber caído en mejores manos, la mujer que hace que su actuación sea sencillamente extraordinaria: Sarah Polley. Me he enamorado de esa mujer, me ha hecho olvidar por un momento a Leonor Watling e incluso a Scarlett. Tiene ese “algo” que hace de su personaje una mujer real, un trocito de vida filmado para todos nosotros, la belleza natural.

Y el resto de actores, que parecen haber nacido para hacer la película, están simplemente en los sueños de la directora. Un Scott Speedman (marido) entrañable y paternal, un Mark Ruffalo que emociona y conmueve en cada gesto, una Amanda Plummer (amiga) graciosa y desatascadora, una Leonor Watling (vecina) que hace años que ganó mi corazón, y una Deborah Harry (madre) profunda y misteriosa. Todo ello acompañado de dos niñas que se atreven con todo.

Y como decíamos antes, el filme tiene esa atmósfera singular, esa forma de filmar que da vida propia a la película. Planos cercanos, banda sonora sutil y sugerente, silencios que dicen más que cualquier palabra, emociones en cada plano.

Una película para dejar de quejarnos un poco de esta maldita vida, para saber que antes de preocuparnos por decir lo asquerosa que es, debemos esforzarnos en hacerla como queremos. Una patada que te hará levantarte del asiento o que quizá te dejará clavado en él, haciéndote preguntas que el colegio debería haberte despertado.

"Quemar después de leer", la otra cara de los Coen

2008-10-14T01:21:00.006+02:00

Al igual que un dios de la mitología romana, Jano, los Coen tienen dos caras. Una, la dramática, dura y violenta, de grandes historias y estilo definido. La otra, cómica, de humor negro, frases inteligentes y un cine que despierta menos admiradores.

A la primera pertenecen excelentes películas como "Muerte entre las flores", "Fargo" o "No es país para viejos". A la segunda, títulos como "Crueldad intolerable", "Oh, Brother!", "Ladykillers" o la que más pasiones levanta: "El gran Lebowski". Y al igual que podemos clasificar a los Coen en dos tipos de películas, podríamos también separar a los cinéfilos en dos grandes grupos: los que aman a "El gran Lebowski" y los que no.

Yo soy de aquellos que no comprenden cómo se puede venerar tanto por esa película a Joel e Ethan Coen, de los que encuentran a "El gran Lebowski" como una película "sin más", entretenida pero nada más, y que en algunos momentos aburre. Sé que muchos querrán matarme por estas frases, pero entendedme, no soy hombre de carcajada fácil delante de la pantalla, prefiero el humor absurdo de los ingleses, algo más cercano a los Monty Python o a "The Office".

En fin, ¿a qué venía todo esto? Ah sí. El pasado viernes se estrenó en todas las salas de nuestro país lo nuevo de los hermanos Coen: "Burn after reading (Quemar después de leer)". Una comedia caótica de enrevesadas tramas y desenlaces complicados que viene a contarnos la historia de un agente de la CIA (John Malkovich) que decide escribir sus memorias, y que por diferentes circunstancias verá cómo éstas acaban en manos de personas no deseadas, que intentarán usar la información y le harán la vida imposible (Brad Pitt y Frances McDormand). Entre medio, un complicado lío de historias amorosas, cuernos y camas deshechas que acabarán completando los personajes de Tilda Swinton y George Clooney.

Lo que más sorprende de todo esto, aparte de la calidad de todos y cada uno de los actores, es verlos en su faceta más cómica, y al igual que pasó con "Mamma Mia!", puede que este sea uno de sus puntos fuertes. Sobre todo por la actuación de Pitt, que nunca defrauda y que en este filme está sencillamente genial y divertido, y por el personaje interpretado por John Malkovich, uno de los mejores actores de Hollywood. Sin embargo, me chirría un poco la actuación de McDormand, no me gustan sus sobreactuadas gesticulaciones. Me gusta que gesticule, sí, como hacía en "Fargo", pero no me gusta que lo haga tanto. Clooney está bien, correcto, resuelve bien todas sus escenas, pero sin salirse de lo habitual. Y Tilda Swinton, que me sorprendió y maravilló con su papel en "Michael Clayton", pasa un poco desapercibida en esta película, quizá porque su papel es inferior dentro de la historia.

Muchos esperaban un buen filme que salvara este año seco de 2008, pero me temo que esta no va a ser la película. Es una comedia que hace reír en algunos momentos, que es divertida en otros y que en algunos ratos es muy buena. Pero todo esto es sólo en ciertas ocasiones, y es lo que hace que la película falle en su conjunto. Es un compendio de buenas escenas y actuaciones, pero mirada desde un punto de vista más elevado flojea a la hora de conseguir un buen cuadro cómico final. Acierta a la hora de transmitirnos esa sensación caótica que tiene la historia, pero falla en el momento de intentar crear escenas y situaciones próximas al esperpento o la picaresca, tan populares en España.

La película se pierde un poco en esa búsqueda de lo absurdo. Intenta ser tan absolutamente disparatada que se pierde en su intento de conseguir la "escena loca" o la "situación desternillante", en vez de intentar alcanzar una "buena película cómica" en su conjunto.

Sin embargo, pocas opciones hay mejor que esta para ir y disfrutar de un cine algo mejor que el habitual (que no por ello muy bueno). "Quemar después de leer" es una película entretenida, que te hará reír en algunos momentos, pero que al cabo de dos días desaparecerá de tu mente y se transformará tan solo en aquel buen rato de hace unos días.

"5,25" de Jorge Esteban Blein [estoy destrozado]

2008-10-10T11:51:00.011+02:00

Jorge Esteban Blein recibió el premio a Mejor Película de Triple Destilación en la IV edición (2004) del Notodofilmfest por este microrrelato, 5,25.

Más información

Fantástico segundo tráiler de "Benjamin Button"

2008-09-29T11:21:00.007+02:00

Hace pocos días apareció el segundo, y más detallado, tráiler de la esperada The Curious Case of Benjamin Button, de David Fincher. En el tráiler podemos ver muchas más escenas de las que vimos en el anterior, y por lo que parece, será una de las grandes películas de este año. Muchos ya la sitúan como una de las favoritas para la próxima edición de los Premios de la Academia, pero para eso queda un largo camino, aunque, por lo que aparece en los trailers, la película promete. Además la película cuenta con un gran reparto, encabezado por Brad Pitt, Cate Blanchett y Tilda Swinton, que nunca defraudan y podrían ser nominados por sus correpondientes actuaciones, especialmente Pitt, en el papel de Benjamin. La llegada a los cines españoles se va a hacer esperar hasta el 23 de enero, pero en EEUU se estrenará el próximo 25 de diciembre, como ya asegura el tráiler. La espera puede ser larga, pero podremos esperar porque antes de su estreno llegarán otras grandes películas, que puede que acaben eclipsando a la que, por ahora, parte como una de las favoritas en muchas quinielas.

Aquí os dejo el tráiler:

"En la cuerda floja" y la magia interpretativa

2008-09-27T18:04:00.014+02:00

Después de ver películas como En la cuerda floja, a uno le entran ganas de ser actor.

En la cuerda floja (2005) es lo que se conoce como un biopic (traducido del inglés, "película biográfica") sobre la vida del eterno cantante de country, rock y creador del rockabilly John Ray Cash. Está dirigida por James Mangold, autor de la nueva El tren de la 3.10.
Joaquin Phoenix es el actor elegido para encarnar de manera muy notable a Johnny Cash. Por su manera de interpretar las canciones del artista, tomando sus gestos, muecas y vacilaciones, y haciéndolas suyas; y por su forma precisa de reflejar en un personaje la sociedad estadounidense de posguerra -ambiciosa, consumista y pervertida-; Phoenix fue nominado al Óscar a mejor actor y ganó el Globo de Oro a mejor actor de comedia o musical.

Ya conocíamos a este actor después de verlo en la piel de un megalómano emperador, Cómodo, en Gladiator (y por el que fue nominado también al Óscar), o como protagonista de la controvertida La noche es nuestra. El elogiado actor puertorriqueño parece sentirse muy a gusto en la piel de personajes complicados, a veces oscuros, pero con muchos matices que él sabe plasmar muy bien.

Otra interpretación magnífica (pero a mi modo de ver inferior) es la de Reese Whiterspoon como la amada de Cash, June Carter. Por este papel, Whiterspoon recibió el Oscar a mejor actriz. Whiterspoon nos ofrece un personaje polifacético: por un lado, June sabe lidiar con la difícil personalidad de su compañero, y se mantiene firme ante sus convicciones; y por otro, se sobrepone a sus limitaciones musicales y toma refuerzo con otras cualidades artísticas (todo ello en un personaje muy convincente).

En la cuerda floja es un filme acompañado por una música excelente y una bella fotografía, pero que en realidad percibe su sustento de dos grandes interpretaciones. Si os gusta Cash, no podéis dejar de verla; pero también es una película muy interesante para todo aquel que se haya planteado alguna vez esa locura tan fantástica de ser actor.

Y ahora os dejo con la canción de Cash, I walk the line, que da nombre a la película (Walk the line en su versión original), pero interpretada con otro encanto por el gran Joaquin Phoenix.

La muerte de un mito

2008-09-27T16:02:00.008+02:00

Tenía que pasar y ha pasado. A sus 83 años, fallece uno de los actores más laureados de la historia del cine, el hombre de la mirada sugestiva: Paul Newman.

El pasado mes de agosto, aquejado por un cáncer de pulmón mortal, anunciaba que eran pocas las semanas que lo separaban de la muerte, y que deseaba pasar sus últimos días rodeado del calor del hogar y la familia. La crónica de una muerte anunciada.

Hoy, 27 de septiembre de 2008, Paul Newman ha muerto. Junto a su nombre, grandes títulos imperecederos, películas que pasarán o ya han pasado a formar parte de la historia: "Memorias de África", "El color del dinero", "El golpe", "Dos hombres y un destino", "La leyenda del indomable"... En el camino, 3 Oscar y 4 Globos de Oro. En definitiva, una carrera espectacular, en la que además, tuvo la oportunidad de ponerse detrás de las cámaras, en un Newman menor.

El actor estadounidense tenía cinco hijas. De su primer matrimonio frustrado con Jackie Witte son las dos primeras. En 1958 se casará con Joanne Woodward -su esposa actual-, y tendrá tres hijas.

Se va Newman y con él una parte de aquel cine clásico en blanco y negro, de grandes seductores, de miradas penetrantes, y grandes películas.

Descanse en paz.

Carlos Boyero: "La eterna seducción" (El País)
Maruja Torres: "Guapo hasta morir" (El País)

Tres nuevos pósters

2008-09-18T22:23:00.005+02:00

Aquí os dejamos tres nuevos pósters que hemos conseguido de tres películas que se estrenarán a principios del próximo año en nuestro país. El primero es de Revolutionary Road, cuyo tráiler ya os ofrecimos la semana pasada; el segundo de Inkheart, la nueva aventura fantástica de Brendan Fraser; y el último, Frost/Nixon, sobre las polémicas entrevistas con el ex-presidente Richard Nixon tras el altercado del Watergate.

Las que vienen: Australia

2008-09-18T21:54:00.007+02:00

AUSTRALIA, 2008

Australia es la nueva película de Ben Luhrmann, director del exitoso musical Moulin Rouge!, que llegará a nuestras pantallas el próximo mes de diciembre. El reparto de la película lo encabezan los australianos Nicole Kidman, Hugh Jackman(quien sustituye a Russell Crowe, que por problemas de salario no fue contratado) y David Wenham (a quien ya hemos visto en El Señor de los Anillos en el papel de Faramir). El guión corre a cargo del director del film y de Stuart Beattie, quien participó en la redacción de los guiones de Piratas del Caribe. Todo apunta a que se convertirá en una de las películas del año.
Esta epopeya australiana, enmarcada en los años 40, durante la II Guerra Mundial, se centra en la vida de Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman), una aristócrata inglesa, que hereda un gran rancho australiano. Los problemas comienzan cuando un grupo de británicos quieren despojárselo. Sarah no se queda de brazos cruzados y decide pedir ayuda a un conductor de ganado (Hugh Jackman), con el que conseguirá desplazar su ganado hasta el otro lado del país. Entre ellos surgirá el amor, pero todo no acaba aquí. Pearl Harbour ha sido atacada por los japoneses, y Australia, como aliado de EEUU, puede ser el próximo objetivo de los asiáticos. El temor comienza a cundir en el país, que acaba siendo bombardeado por el Imperio Nipón.
La película comienza a sonar como una de las favoritas en la próxima gala de los Oscars, que parece que se celebrará en marzo del 2009. Habrá que esperar para ver qué es lo que nos ofrece el director australiano con esta nueva película que promete no defraudar. Habrá que esperar hasta diciembre para verla en nuestro país, aunque las primeras críticas aparecerán a finales de noviembre, cuando se estrene en los cines de EEUU. Esperaremos...

Para ver imágenes y el tráiler de la película pincha aquí.

AUSTRALIA, 2008

Tráiler

Dos nuevos trailers de lujo

2008-09-13T12:12:00.013+02:00

Acaban de salir a la luz dos nuevos, y esperadísimos, trailers de dos de las películas que podrían marcar el rumbo de los Oscars de este año: Doubt y Revolutionary Road.

La primera película, Doubt, retrata la vida en un colegio católico en el que se comienza a sospechar de la pedofilia de uno de los curas. Esta película tiene un reparto de lujo, encabezado por Meryl Streep, Amy Adams y Philip Seymou r Hoffman. La película comienza a sonar en muchas de las categorías de la próxima ceremonia de los premios de la academia, sobre todo en materia de interpretación. No olvidemos el amor de los académicos por Meryl Streep, que no desperdiciarán esta oportunidad para nominarla, o incluso otorgarle la preciada estatuilla.

El segundo de los trailers es de la película que vuelve a reunir a una de las grandes parejas del cine: Kate Winslet y Leonardo DiCaprio. Once años después de Titanic, Sam Mendes los junta en Revolutionary Road. La película nos cuenta la historia de una pareja, aparentemente feliz, que vive bajo la presión de contentar a los que les rodean. Las primeras quinielas para los Oscars ya la señalan como una de las favoritas, incluyéndola entre las cinco nominadas a mejor película del año. Queda mucha carrera por delante, pero lo que sí podemos adivinar es que más de uno querrá ver de nuevo a la pareja más famosa del cine de nuevo juntos.

Para ver los trailers pulsa aquí.

Acaban de salir a la luz dos nuevos, y esperadísimos, trailers de dos de las películas que podrían marcar el rumbo de los Oscars de este año: Doubt y Revolutionary Road.

El segundo de los trailer es de la película que vuelve a reunir a una de las grandes parejas del cine: Kate Winslet y Leonardo DiCaprio. Once años después de Titanic, Sam Mendes los junta en Revolutionary Road. La película nos cuenta la historia de una pareja, aparentemente feliz, que vive bajo la presión de contentar a los que les rodean. Las primeras quinielas para los Oscars ya señalan a esta película como una de las favoritas, incluyéndola entre las cinco nominadas a mejor película del año. Queda mucha carrera por delante, pero lo que sí podemos adivinar es que más de uno querrá ver de nuevo a la pareja más famosa del cine de nuevo juntos.

DOUBT

REVOLUTIONARY ROAD

"El tren de las 3:10", la resurrección del western

2008-09-11T16:41:00.007+02:00

Un año después de su estreno en USA (que tiene tela), llega a nuestras pantallas lo nuevo de James Mangold ("En la cuerda floja"): "El tren de las 3:10" ("3:10 to Yuma"). En la pasada ceremonia de los Oscar, fue nominada a mejor banda sonora y mejor sonido, pero no pudo alzarse con ninguna de las dos estatuillas.

"3:10 to Yuma" es el remake del filme de 1957 de Delmer Daves, que supone una tímida resurrección del western casi olvidado por Hollywood. En octubre se espera también el estreno en EEUU de "Appaloosa", filme dirigido por Ed Harris y en cuyo reparto se encuentran nombres como los de Viggo Mortensen o Jeremy Irons.

"El tren de las 3:10" cuenta la historia de Dan Evans (Christian Bale) un humilde campesino de escasas ganancias económicas y muchas deudas, que además, se verá amenazado por los hombres del ferrocarril, que necesitan sus tierras para poder construirlo. Para aliviar su penosa situación, aceptará la misión de llevar al más temido de los asaltantes, Ben Wade (Russell Crowe) hasta la estación de tren, que lo llevará a la prisión de Yuma. La recompensa: 200 dólares. Pero como es lógico, el viaje será duro, sangriento y accidentado.

La película es entretenida, amena, con ritmo. Es un buen western. Pero sin duda, lo más destacable del filme es la pelea interpretativa que mantienen Christian Bale y Russell Crowe, dos de los mejores actores que hay actualmente en Hollywood.

El guión (Halsted Welles, Michael Brandt, Derek Haas), como debe ser, es el principal artífice de que la historia avance con ritmo y lógica, y cada una de las frases y diálogos de la película están cuidadas y escritas con precisión. Sin duda, una de las mejores cosas de este guión es el problema moral y ético del protagonista, que se verá tentado por el dinero a cambio de dejar libre a Ben Wade o regresar a casa siendo un héroe para el pueblo y para su familia.

En definitiva, una buena película palomitera que se cuela en la cartelera con bastante o algo de calidad. Si no tienes nada que hacer y te apetece ir un rato al cine, te recomiendo ver "3:10 to Yuma".

Lo que la secuela de "The Dark Knight" nos podría deparar

2008-09-11T13:40:00.008+02:00

Está claro que el fenómeno cinematrográfico del año ha sido "The Dark Knight", no hay ninguna duda. Esto ha echo estallar el deseo de millones de seguidores de que se ruede una nueva entrega del hombre murciélago. Los rumores ya han visto la luz, pero en el que me quiero centrar es quién ocupará el papel de nuevo villano de Batman.
Hay un amplio abanico de villanos con los que el héroe del cómic podría enfrentarse, pero son Enigma y el Pingüino los que más están sonando como favoritos.

En una entrevista que Michael Caine tuvo con la cadena de entretenimiento MTV confesó que a la pregunta "¿van a hacer la secuela de Dark Knight?" los productores contestaron de manera afirmativa. Pero ahí no acabó todo, Caine preguntó: "¿Cómo demonios vamos a superar a Heath?", a lo que ellos contestaron: "Te digo como pueden superar a Heath - Johnny Depp como Enigma y Philip Seymour Hoffman como El Pingüino". ¿Será esto cierto? ¿Podremos ver a Johnny Depp como enemigo de Gotham City? ¿Será Philip S. Hoffman uno de los más temibles villanos contra los que se enfrenta Batman? Todavía no hay nada confirmado. El director de la saga, Christopher Nolan, está de vacaciones y no han dado comienzo los castings de selección, por lo que todo queda como un simple rumor, que a muchos nos gustaría ver cumplido.

Gracias a SeptimoArte

La edad de oro de las series

2008-09-10T13:12:00.011+02:00

Este está siendo mi verano de iniciación e incursión en el mundo de las series, y más concretamente en todo lo referido al sello HBO. Comencé con "The Wire", toqué un poco "Los Soprano" y ayer terminé con "Generation Kill". Y una cosa me ha quedado bastante clara: las series están en un momento magnífico, brillante, el mejor de toda su historia.

Hollywood se pudre, se corrompe, se vende a títulos comerciales y se olvida de que al fin y al cabo el cine, además de un negocio, es un arte. Las descargas por internet, el elevado precio de las entradas y la ausencia de calidad hacen que los espectadores prefieran no salir de sus casas. O bien se descargan las pelis de Internet o van al salón a ver su serie favorita. ¿Ir al cine?¿Pagar? No, amigo, no...

Y ese lugar en tierra de nadie es el que están aprovechado cadenas como la HBO, la FOX, la AMC, o la NBC: "Los Soprano", "The Wire", "Generation Kill", "House", "Dexter, "Perdidos", "Prison Break", "Heroes", "Mad Men"... son algunas de sus series más conocidas, todas ellas grandes títulos y productos de elevada calidad.

Algunas son de pago, otras no. Pero si pagas por tener la HBO, tienes la calidad casi asegurada. Respetan al espectador, lo tratan como un adulto y le prometen buenos títulos. Sí, también se le hace pagar, pero se le ofrece un producto que casi con total seguridad va a ser de un nivel por encima del resto, y además sobresaliente. Ya sólo con haber podido disfrutar de las 5 temporadas (60 capítulos) de "The Wire", el crédito está totalmente asegurado.

Y volviendo a la disputa entre cine y TV una muestra de que la calidad se está transladando de la gran a la pequeña pantalla: pocas películas (por no decir ninguna) pueden presumir de guiones como los de David Shore en House, David Simon y Ed Burns en "The Wire", o David Chase en "Los Soprano". La calidad está emigrando a tierras más cálidas y fértiles...

Y esto, como a muchos podría parecer, no es un problema, sino casi una bendición. ¿Disfrutar de 120 minutos de una buena película? Para qué, si puedo disfrutar de 60 horas... ¿Buena comida un domingo? Para qué, si puedo comer bien todos los días...

Así las cosas, no sabemos cómo se resolverá esto ni hasta dónde llegará, si la edad de oro de las series conseguirá arrebatar sus espectadores a los cines o si por el contrario estos últimos recuperarán el nivel perdido en los últimos años.

Pero lo que sí sabemos es que es el momento perfecto para comprar-descargar-alquilar una buena serie y disfrutar como un niño. Yo, particularmente, recomiendo el espectáculo de "The Wire", en mi opinión, la mejor serie de todos los tiempos.

"La caja tonta es más lista" (El País)

"El Caballero Oscuro" o cómo hacer una buena película

2008-08-19T01:43:00.005+02:00

Me da rabia. Me da mucha rabia y estoy enfadado. Tremendamente enfadado. Enfadado porque vengo de ver "The Dark Knight (El Caballero Oscuro)", y me fastidia haberla visto. ¿Por qué? Porque nunca jamás podré volver a verla por primera vez. Porque ya nunca más podré saborearla de la misma manera en la que lo he hecho hoy. Qué maravilla de película, qué placer para los sentidos. Qué semana tan buena, con Wall-E, y ahora esto.

"Y... allá vamos" decía el Joker, sin parar, durante algo más de dos horas y media de película. Un ritmo incesante, veloz, ágil, efectista. Desde el primer minuto hasta el último, una escena tras otra, frase tras frase.

Christopher Nolan ("Memento") vuelve a reinterpreta a Batman de manera magistral, siguiendo el camino ya trazado por "Batman Begins", pero sobrepasándola y dejándola lejos, muy lejos. Su personaje es oscuro, humano, se hace daño, siente, no es perfecto.

"The Dark Knight" no es una película de superhéroes. No trata sobre eso. Los personajes de este filme son personas, actúan como personas. No es esta una historia sobre un hombre invencible que vence al Mal y consigue elevarse por encima de todo. Es una historia de bases sólidas, de un guión casi perfecto, que refleja con gran acierto la dicotomía moral presente en el personaje de Christian Bale (Batman). ¿Seguir arriesgando su vida y la de los suyos para acabar con los criminales, o confiar en la justicia del fiscal Harvey Dent (Aaron Eckhart)? ¿Todo el mundo puede corromperse y fallar a sus ideales más nobles? ¿Hay que tener esperanza en los hombres? ¿Todos pueden ser el Joker?

La respuesta es no, todos no. Porque la actuación de Heath Ledger es simplemente descomunal, brillante, inmejorable. Cada escena, cada plano, cada gesto. El lugar donde Ledger ha dejado al Joker está muy alto, casi en la cima. Qué pavor, qué miedo, qué mente tan enferma y esquizofrénica ha sabido dibujar: con su lengua, sus labios, su maquillaje, sus andares, sus cicatrices, su forma de hablar... Y cuando sales del cine te enrabietas, porque sabes que nunca más podrás volver a ver a ese actor que desgraciadamente se lo llevó la muerte allá por el mes de enero. Maldita sea. Maldita sea...

Pero la película es algo más que Ledger. Hay mucho más. Están Michael Cain en el papel de 'Alfred'; Aaron Eckhart en el de 'Harvey Dent'; Morgan Freeman como 'Fox'; Maggie Gyllenhall como 'Rachel Dowes', y Gary Oldman como el teniente 'Gordon'. ¿Quién está mejor? Ninguno. Todos están soberbios. Cuando se elige bien, se escribe un buen guión, y se maneja bien a los actores, sale esto, algo bueno. Y por cierto, en este sentido, gran acierto el cambio de Maggie Gyllenhall por Katie Holmes, que fue quien interpretó a Rachel en la primera película.

La banda sonora, obra de los maestros Hans Zimmer y James Newton Howard es una compañera ideal. No es la más brillante jamás compuesta, pero sí la creadora de una atmósfera oscura y siniestra que ayuda en ese objetivo a la película. Cumple con creces.

En definitiva, "El Caballero Oscuro" es un placer para los sentidos, 152 minutos de puro espectáculo, de cine con mayúsculas. Es hasta el momento la mejor película del año (¿Oscar para Ledger?), y me atrevo a decir más, de los últimos cinco años. Nolan devuelve con ella la esperanza a tantos como yo, personas que creían que el cine se había olvidado de hacer buenas películas. Cómo os envidio, algunos de vosotros todavía podréis disfrutarla por primera vez...

"Wall-E", un robot entre tanta basura

2008-08-12T01:24:00.007+02:00

Vengo del cine. Acabo de ver "Wall-E". 103 minutos de cine de antaño, del bueno, del que todo el mundo se había olvidado: para todos los públicos y mudo. Vayamos por partes.

Cine para todos los públicos: Pixar. El enviado en la Tierra para devolvernos aquel cine perdido de"Aladín", "El Rey León" o "Merlín el encantador". Esas películas entrañables, bonitas, para todo tipo de gente, con mensaje, con amor, con amistad, con simpatía. Esas películas que te hacen sentir un niño feliz. Un retorno a la infancia, un suspiro al final del filme. Un sentimiento que parecía olvidado dentro de la factoría Disney, que tras engullir a la magnífica Pixar, ha conseguido recuperar su antigua buena senda. Es "Wall-E" por tanto la confirmación de ese tipo de cine, que Andrew Stanton está devolviendo a sus legítimos dueños: el público.

Cine mudo: Charles Chaplin. El paradigma de la expresión facial y corporal. El hombre que alcanzó cotas cinematográficas inalcanzables. Los gestos, la timidez, la torpeza, la ingenuidad, las miradas... EL SILENCIO. La ausencia del diálogo. La falta de diálogo. La lucha contrapuesta de lo tradicional y lo imperfectamente novedoso. El genio de todos los genios. El abanderado del amor y la inocencia infantil como herramienta indispensable para la salvación humana.

Y todo esto, mezclado, es "Wall-E". Esta es su anatomía. Un robot olvidado en la Tierra cuya misión, allá por el año 2715, es empaquetar y ordenar toda aquella basura que los humanos acumularon antes de huir al espacio, cuando el Mundo se les había quedado pequeño. Wall-E vive solo, acompañado únicamente por un bicho.

Pero sus facultades, que son humanas, y su sorpresa, infantil, son perfectamente reales. Se sorprende como un niño, le maravilla el mundo de ahí fuera. Pero lo que más le fascina es un vhs de la película "Hello Dolly!"... Un algo que sólo consigue dárselo el cine. El cine le enseña el amor, y este amor, llegará más tarde abordo de una nave. Es Eva, un modernísimo robot estilo Apple que cambiará por completo su monótona vida diaria.

La primera media hora es fascinante. De lo mejor que se ha hecho nunca. La segunda parte, simplemente espectacular. Unos humanos huecos, vacíos, gordos y sedentarios; un mensaje ecologista perfectamente hilvanado; una reflexión profunda de adónde queremos ir, qué puede pasarnos y qué no debemos olvidar; y un mensaje de amor que hacía años que no llegaba de esta manera.

Y en el apartado técnico, todo huele a Oscar: una ambientación increíble, una banda sonora espectacular (Thomas Newman) y una animación minimalista (3 españoles: Rodrigo Blaas, Carlos Baena y Enrique Vila). Pero sobre todo, unos efectos sonoros sinceramente insuperables, cuyo culpable no podía ser otro que Ben Burtt, autor entre otras lindeces del sonido de Dark Vader o R2D2.

Así que para una película buena que llega, id al cine. Porque en nuestras carteleras se acumula la basura, y entre toda ella, aunque sea difícil distinguirlo, se encuentra un pequeño robot llamado "Wall-E", que nos devuelve un poco de aquel cine familiar y mágico de los buenos tiempos de Disney, y que se empapa con gusto del buen hacer de Charles Chaplin, el más grande de todos los tiempos.

Enlaces de interés:

Entrevista a Andrew Stanton(ElPaís.com)
Entrevista a Ben Burtt (ElPaís.com)
Entrevista a Rodrigo Blaas (Blogdecine)
Entrevista a Carlos Baena y Enrique Vila (Blogdecine)

"The Wire": la mejor droga del cine y la televisión

2008-08-10T12:17:00.012+02:00

Blockbusters, remakes, filmes comerciales, malas películas, peores guiones... Este es el punto en que nos encontramos. Una pseudo crisis cinematográfica que infesta nuestras salas y que muy de vez en cuando se olvida de contagiar a películas como "Wall-E" o "Batman: The Dark Knight ".

Y en esa situación, en ese momento de incertidumbre, surge dando sus mejores coletazos un género desaprovechado a lo largo de la historia: las series. Gracias a su mejor hombre, HBO, han podido llegar a nuestros televisores obras tan grandes como "Los Soprano", "Roma" o "The Wire".

De "Los Soprano" hablaré otro día, porque hoy iremos a Baltimore (Maryland, EEUU). Allí se desarrolla la acción de una de las mejores series, sino la mejor, de todos los tiempos: "The Wire". A través del detective rudo y alcohólico de McNulty, magníficamente interpretado por Dominic West, se desarrolla una compleja trama que va más allá de los buenos y los malos, dibujando una línea fina y difusa entre dos bandos: los narcotraficantes y la policía.

En ella se retratan, como nadie había sabido hacerlo antes, los complejos mecanismos del narcotráfico, desde el pez gordo que dirige todas las operaciones hasta el último niño de la esquina que vende droga a todo aquel que se lo pida. Asesinatos, venganza, honor, violencia, dinero, persecuciones, escuchas telefónicas, testimonios, testigos, acusados... Cientos de protagonistas que condimentan a "The Wire" casi a la perfección.

A un lado, la policía, donde trabaja el teniente Daniels (Lance Reddick) y todo su equipo (entre los que se encuentra McNulty), atados a las órdenes de arriba. En un sótano oscuro y sucio, los detectives llevan a cabo largas horas de escuchas, investigaciones y anotaciones. Policías como 'Kima' Greggs (Sonja Sohn), inteligente y osada; 'Herc' (Domenick Lombardozzi), temperamental y violento; Lester Freamon (Clarke Peters), veterano experimentado y uno de los mejores dentro del departamento; Pryzbylewski (Jim True-Frost), algo novato pero bueno con los acertijos; Sydnor (Corey Parker Robinson), la mano de la policía en la calle, y Ellis Carver (Seth Gilliam), compañero de 'Herc' en los tejados de las barriadas.

En el otro extremo, los narcotraficantes, perfectamente definidos y caracterizados: su jerga, su forma de caminar, su expresión, sus acciones y sus movimientos. Ningún actor flojea, ninguno destaca sobre el resto, simplemente están todos perfectos.

Alrededor de la familia Barskdale, se agrupan decenas de personas que distribuyen la droga y la transforman en dinero, que va a parar a manos del hombre más importante, Avon Barskdale (Wood Harris). A partir de él, la cascada de cargos y puestos desciende uno tras otro hasta el último y menos importante de los traficantes. En medio de esa jerarquía, personajes como el de 'Stringer' Bell (Idris Elba), D'Angelo Barskdale (Larry Gilliard Jr.) o el resto de chicos de las torres y el foso, donde se vende la droga.

En líneas generales, este es el planteamiento principal de la serie en su primera temporada. En total, cinco temporadas que dan un total de 60 extraordinarios capítulos, a cada cual mejor. En ellos entran en escena decenas de actores y cientos de secundarios, que simplemente no podrían haberlo hecho mejor. Una serie vibrante y magistral. Una obra maestra en la que cualquiera de sus capítulos es tan bueno o mejor que cualquiera de las habituales películas de la cartelera. Un retrato moderno y realista del narcotráfico en las calles, y una acertada visión del más que probable lado oscuro del poder, la policía y los políticos.

Una dosis de 60 horas de gran cine que te hará subir a los cielos. Recomendable cien por cien. Si os ha picado la curiosidad a todo aquel que me conozca, me la puede pedir, la tengo enterita.

Y aquí abajo, un documental con la opinión de los mejores críticos españoles. Por si acaso hay alguno que no me cree...

Dios bendiga a la HBO.

Gracias a Guille.

"Matador", o cómo aburrirse viendo cine

2008-08-06T13:55:00.021+02:00

Ayer por la noche emitieron en televisión una comedia que ya me decepcionó en el cine en su momento pero, no obstante, ayer decidí darle una segunda oportunidad: Matador, protagonizada por Pierce Brosnan (valorado agente 007) y dirigida por Richard Shepard (que quizá conozcan por La sombra del cazador).

La recordaba insípida, con lagunas argumentales y un penoso final. Y así fue que mis recuerdos no me engañaron: el filme promete a un Brosnan muy diferente al elegante agente Bond, y eso lo consigue. Su personaje, Julian Noble, es un asesino a sueldo de extensa carrera que trabaja solo, y que busca remedio a su soledad en el alcohol y las prostitutas. Pero además, los años no pasan en balde para nadie, y menos para un "facilitador de muertes" (como se hace llamar), cuyo trabajo es incluso más difícil que su carácter y que le debilita en los momentos más inoportunos.

Noble conoce a Danny Wright en Ciudad de México, en medio de una nueva misión. Danny (Greg Kinnear, nominado al Oscar por Mejor... imposible) es el típico hombre de negocios que está todo el día de un lado para otro, pero las cosas no le van tan bien como para poder presumir de su trabajo.
Julian Noble, un asesino solitario y solo, se encuentra con Danny, un viajante simpático que parece ver en su nuevo y violento amigo una vía de escape a su difícil situación económica.

Aunque esta pequeña sinopsis parezca muy prometedora, la historia resulta finalmente aburrida: le falta acción y suspense, momentos altos y bajos... El tono de la cinta es tan monótono que llega a dormir. El problema vital de Julian Noble no engancha lo suficiente, aunque la interpretación de Brosnan sea destacable: recibió la nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de comedia o musical. Pero además, Shepard incluye saltos argumentales que, si en un primer momento pueden resultar atractivos, no serán bien resueltos por el realizador conforme avance la película.
A su favor, tiene una fotografía bastante conseguida, que embellece la obra en su conjunto, pero que no agradará a aquellos que condenen las corridas de toros.

Desde mi punto de vista, Matador sólo es recomendable para los fans acérrimos de Brosnan (que estén dispuestos a verlo en el papel de un individuo diametralmente opuesto al agente 007).

"Network": ¿Qué es la televisión?

2008-07-26T01:26:00.007+02:00

Hoy he visto una de esas películas que piden al espectador algo más que un asiento cómodo y unas buenas palomitas. Una de esas películas que cuando acabas la vuelves a poner para saborear aquellas partes que más te han gustado.

Y digo que eso me ha pasado a mí hoy, al ver "Network", la aclamada obra de Sydney Lumet, ganadora de 4 Oscar en 1976: mejor actor (Peter Finch), actriz (Faye Dunaway), actriz secundaria (Beatrice Straight) y guión original (Paddy Chayesfsky).

Y no sé si es porque de aquí a unos años quiero ser algo parecido a un periodista o porque todavía soy adolescente, pero "Network" me ha absorbido e impactado. El filme cuenta la historia de un presentador de noticias, que tras enterarse de su futuro despido, decide anunciar en una de sus últimas actuaciones que dentro de 2 semanas se suicidará. ¿Y qué pasa? Su audiencia es espectacular...

Entra en juego aquí la crítica, el debate que el guionista y el director quisieron poner sobre la mesa allá por 1976, cuando la información se volvió desinformación en un cambio generacional, que convirtió a la televisión en lo que hoy es: el mayor medio de difusión publicitaria, cultural e informativa del mundo. El cuarto poder elevado a la enésima potencia.

Las preguntas son: ¿se está convirtiendo la televisión en un circo? ¿lo es ya? ¿es una oportunidad perdida o desaprovechada? ¿qué va por delante, los beneficios o el espectador? ¿es la televisión un negocio como cualquier otro? ¿hasta qué punto puede llegar a condicionar nuestros gustos, temas de conversación, modas u opiniones?

Aquí va una respuesta, la que Sidney Lumet y sobre todo Paddy Chayesfsky creyeron más acertada para su momento. Como cebo, un trocito de la película increíble, que si crees que no va a ser necesario para animarte a verla, no es necesario degustar.

Ángela Armero se sube al carro con "La aventura de Rosa"

2008-05-24T20:57:00.007+02:00

En la foto, Javier Gutiérrez, Ángela Armero, Alba Alonso y Fran Perea durante el rodaje

Somos buenos. Saquemos el orgullo patrio leñe, somos buenos. Sabemos hacer cosas bien. Vale que en Eurovisión no seamos los mejores, que no pasemos de cuartos, que no seamos del G8, que los italianos sean más guapos... pero hay algo en lo que sí somos buenos, muy buenos. Sabemos hacer buenos cortos, y sabemos hacer buenas películas.

Ahora llega Ángela Armero con "La aventura de Rosa", y de repente, otra más que se sube al carro de los buenos directores (Etcheberry, Vigalondo, Cobeaga...) Da gusto que vengan nuevas ideas, nuevos estilos propios, nuevas atmósferas, nuevas maneras de contar historias, nuevas miradas que observen el mundo.

Y por eso gastamos nuestro tiempo y nuestras líneas para hacer que su nombre vaya cogiendo forma en Internet, que la gente vaya recordando su nombre, que la siga, y que quizá dentro de un tiempo, pueda estrenar algo en una de las salas de nuestra ciudad.

Como bien decía Daniel Rivas en Cinemascope35, el corto recuerda un poco a esa manera particular de contar las historias que tiene Woody Allen (o tenía), salvando las distancias claro está. Y ese "narrador" que habla con la protagonista, muy bueno, y que si no estoy sordo o un poco loco, es el mismo que dobla la voz del actor secundario Bob de Los Simpsons, Antonio Esquivias.

En el corto aparecen Alba Alonso como protagonista (genial, ingenua y graciosa), Fran Perea como camarero (olvidando a "Marcos, gratamente), Javier Gutiérrez (este hombre es la leche, qué bueno es) y Nacho Vigalondo como ex novio (es Vigalondo, nada más que decir). El corto tiene grandes puntos: una silleta, una media, un enano, un camarero, un chino... Toques sutiles que caracterizan la historia y su manera de contar, envuelta en una bien traída música de inicio.

Muy bueno la verdad, muy recomendable, y muy seguible a partir de ahora todo lo que suene a proyecto de Ángela Armero. Pásalo.

VCB es el centro del Festival, que ya va por su cuarto día

2008-05-18T20:07:00.009+02:00

Desde el comienzo del día ya había algo que se esperaba: la presentación de la nueva película de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, cuyas primeras críticas podéis encontrar en el post de mi compañero José Miguel. El día estuvo cargado de otros estrenos: 24 City y Linha de Passe, dentro de competición; I want to see, Cloud 9 y Tokyo Sonata, dentro de la categoría Un certain regard; y The Chaser y It's hard being love by Jerks, fuera de competición.

24 City, del chino Jia Zhangke, ha sido aplaudida por la crítica y ha reforzado el status del director a nivel internacional. La película parece un documental. Está compuesta por cinco entrevistas y cuatro monólogos de ficción. Todos tratan el mismo tema: la construcción de unos apartamentos de lujo en el lugar donde había una vieja fábrica de Sichuan, donde aconteció un terremoto el pasado lunes. Por ello el equipo de la película pidió un minuto de silencio por las más de 50000 víctimas.

Otra de las películas dentro de la competición por la Palma de Oro es Linha de Pasee, del brasileño Walter Salles (director de Diarios de motocicleta). Su argumento se basa en cuatro hermanos (tres del mismo padre y otro que no conoce a su progenitor) que intentan reinventar sus vidas en São Paulo. que La película "ha gustado pero no ha entusiasmado", tal como apunta laVanguardia.es, opinión que parece que comparte el diario mexicano La Jornada, que apunta: "Para cuando los hermanos se enfrascan simultáneamente en acciones indebidas y sus consecuencias, el espectador ya se ha instalado en la indiferencia. El melodrama con pudor no es melodrama." Según apuntan muchos: "Se esperaba más de Salles".

Fuera de competición, aparte de la esperada VCB, se he estrenado The Chaser, del debutante Na Hong-jin. La productora de Leonardo DiCaprio ha comprado los derechos de la cinta para hacer un remake al estilo americano. Trata la historia de un policía retirado que frecuenta un local de masajes a domicilio. Comienzan a desaparecer chicas y aquí empieza la búsqueda que acabará con el encuentro con un asesino. Tiene un argumento que no puede fallar en cartelera así que habrá que esperar a que se estrene en España, o al remake americano, seguramente más espectacular.

En la categoría Un certain regard, destacó Tokyo Sonata, del director Kiyoshi Kusosawa. La película trata la vida de un hombre que es despedido del trabajo y se lo oculta a su familia, comenzando así una crisis personal y familiar que tendrá muchas consecuencias.

"Vicky Cristina Barcelona" hace reír a Cannes

2008-05-18T11:47:00.006+02:00

Toda nuestra atención se centra estos días en una ciudad francesa anfitriona del buen cine: Cannes. Ayer le tocaba desfilar por la alfombra roja al gran, y a la vez pequeño, Woody Allen, que con la timidez que le caracteriza desfiló delante de los fotógrafos como si fuera la primera vez.

Como el agua de mayo que les cayó sobre sus cabezas se esperaba el nuevo título del director neoyorquino: "Vicky Cristina Barcelona" que había asustado un poco a sus admiradores (entre los que me incluyo) con "The Cassandra's Dream (El sueño de Casandra)". Se esperaba una película en la línea dramática de "Mach Point" o "Scoop", en la que Allen intentaba explorar un campo diferente al de la comedia. No fueron malas películas, pero sí se hacía raro que ese tipo de películas llevaran su firma.

Pero en este nuevo cuadro situado en Barcelona, a tenor de las críticas, parece ser que vuelve a su faceta más cómica, a la risa, y en ocasiones a la carcajada. Dicen que Bardem y Penélope Cruz se comen las escenas a bocados, que las situaciones del latin lover con las turistas extranjeras Johansson (que ha anunciado que se casa para nuestra desgracia) y Hall son irresistibles, que Barcelona se muestra maravillosa, y que parece que Woody Allen hará reir de nuevo a sus más fieles seguidores.

A España llegará el 19 de septiembre. A continuación, os pongo algunas de las críticas que he podido encontrar en la web:

Carlos Boyero (El País)

"A los 10 minutos de empezar la película comienzo a sonreír y poco después siento la bendita llegada de la carcajada, sensación que se va a repetir hasta el final. Salgo alegre del cine y durante la cena volvemos a evocar gags, situaciones, diálogos y personajes. Volvemos a reírnos, señal evidente de que nos lo hemos pasado muy bien (...) Vicky Cristina Barcelona es tan divertida como inteligente, tan conscientemente ligera como maliciosa, un catálogo muy sabio de las cosas que pueden ocurrir en el amor y en el deseo, en los juegos de seducción entre hombres y mujeres, en la batalla entre las apetencias y las conveniencias. (...) No es una obra maestra, pero sí una comedia tan vitalista como agradecible."

Luis Martínez (El Mundo)

"El director compone una comedia ligera, demasiado ligera, con todos sus gestos repetidos. Cualquier aficionado a la cultura 'alleniana' la disfrutará como una más. (...) Javier Bardem y Penélope Cruz (la mejor con diferencia de la película) aportan la pasión. Cuando las dos parejas se crucen, la letra ágil, sencilla y con esa vena de humor a lo Mark Twain del director hará su efecto."

Rodríguez Marchante (ABC)

"El tándem Javier Bárdem y Penélope Cruz se comen a bocados la pantalla, y que la mirada de Woody Allen es la mirada de dos jóvenes turistas, Scarlett Johansson y Rebecca Hall, que también se comen la pantalla, pero con el meñique levantado (...) La primera aparición de Bardem y la propuesta que les hace a las apetitosas Vicky y Cristina es demo...(¿ledora?)... No: demo rirse de risa (...) La relación entre su personaje con cada una de ellas tiene no sólo gracia, sino también chispa, y especialmente con la caída en tromba de Penélope Cruz, a la que aplaudió la sala en pleno en varios momentos de su interpretación (...) «VCB» es, desde luego, ligera, pero con esa ligereza de lo importante, que es tan difícil de conseguir..."

Ruth Méndez (T5)

"Vicky Cristina Barcelona es una entretenida comedia sobre el amor, tiene destellos de la ironía de Allen, pero yo creo que no se merece ni un oscar, ni una nominación, ni ningún premio."

Tercera jornada en Cannes

2008-05-17T12:48:00.010+02:00

Ayer fue el tercer día del festival y se presentaron dos película dentro de la competición (Three Monkeys y A Christmas Tale) y tres de la categoría Un certain regard (Soi cowboy, Tyson y Salt of this Sea). Además se proyectó la película elegida por el presidente del jurado, Sean Penn: The Third Wave. Se trata de un documental de la australiana Alison Thompson, rodado en Sri Lanka justo después del tsunami, tal como informa la página oficial del festival.

La película A Christmas Tale (Un Cuento de Navidad) del francés Arnauld Desplechin, trata de una familia burguesa que se reune en Navidad. Esta reunión está marcada por la enfermedad que tiene la madre, y que antes tuvo uno de los hijos y acabó muriendo. Aunque el guión parece ser un tanto espeso, tal como afirma AFP, el montaje, el ritmo, el lenguaje, los movimientos de cámara, y muchas escenas son espectaculares. Ha llamado la atención el trabajo de Catherine Deneuve, Mathieu Almaric y Chiara Mastroianni. Las críticas hacia la película han sido muy buenas por lo que Desplechin comienza a sonar como uno de los aspirantes a la Palma de Oro, pero no lo sabremos hasta el próximo domingo.

Three Monkeys, del turco Nuri Bilge Ceylan, ha llamado la atención por su cuidado y riguroso lenguaje, por su intensidad, los magníficos actores y el poder de la cámara y el diálogo, que casi parece que entran dentro de los sentimientos de los personajes.
La película trata también el tema de la familia: en un accidente de coche muere una hombre y en el otro coche, el político le propone al chófer asumir toda la responsabilidad. El Chófer acepta y es encarcelado, pero su familia sigue cobrando su salario, y cuando salga de la cárcel recibirá una gran suma de dinero. Su mujer y su hijo deciden pedir un adelanto de esa suma, pero sin contar con la opinión del marido, comenzando así una serie de mentiras que irán abriendo antiguas heridas que podrían acabar con la familia.
Three Monkeys parece una muy buena película. El director comentó a AFP que los tres monos del título aluden a la fábula de los tres simios que se cubren los ojos, los oídos y la boca: "no ver, no oír, no decir para protegernos del sufrimiento: es lo que hacemos sistemáticamente en la vida".

El tercer día se estreno también Tyson, en la categoría Un certain regard, una película documental sobre el boxeador Mike Tyson, en la que explora su vida desde su niñez hasta sus mayores triunfos. Según elmundo.es es un documental "escalofriante" debido a su sinceridad. También se estrenó Salt of this Sea, de la directora palestina Annemarie Jacir. Narra la búsqueda de Soraya de su auto realización, y para ello necesita viajar a Palestina. Y finalmente, Soi Cowboy, del director británico Thomas Clay. Narra la extraña aventura amorosa de un europeo gordo y una joven tailandesa embarazada, mientras en el campo, un gangster ha prometido entregar la cabeza de su hermano.

Segundo día en Cannes marcado por un panda peleón

2008-05-16T08:21:00.007+02:00

El día de ayer, como ya anunciamos, estuvo marcado por la proyección de la película de animación de Dreamworks Kung Fu Panda. En el Festival ya la han reconocido como la película de animación del año. Angelina Jolie, Dustin Hoffman y Jack Black estuvieron en el photocall y en la proyección nocturna de la película, que está fuera de competición. En la rueda de prensa la actriz Angelina Jolie anunció que esperaba gemelos junto a su pareja, Brad Pitt, lo que provocó que la prensa estuviera más pendiente de este anuncio que de la película. Se espera que la película sea un éxito en taquilla, como su predecesora, Shrek, ya que utiliza una fórmula muy parecida.

Otra de las películas que se estrenaron ayer fue Leonera, del argentino Pablo Trapero. La crítica abrazó más fuerte esta película que la estrenada el pasado miércoles.
La película trata de una mujer embarazada de dos meses que se despierta en casa con dos hombres en el suelo: uno muerto y otro herido. Uno es el padre de sus hijos. Es acusada de homicidio y se tiene que separar de su hijo, pero intentará por todos los medios que no sea así.
La película queda marcada por la increíble actuación de la actriz Martina Gusmán, cuyo nombre comienza a sonar como ganador del Festival.

Otra de las película en competición que se estrenaron ayer fue Waltz with Bashir, una película de animación que narra la matanza palestina en Sabra y Chatila. Según el director israelí Ari Folman: "No es una película política, sino una película personal". Es una película que no ha llamado la atención de la prensa pero está dentro de la competición por lo que nunca se sabe. Como curiosidad: se ha estrenado en el 60 aniversario de la creación de Israel.
Gracias a un compañero, Daniel Rivas, hemos conseguido una buena crítica de la película. Para leerla pincha aquí.

En la categoría Un Certain Regard, que premia a la innovación y a los jóvenes directores, tuvo ayer dos presentaciones: Hunger y Tokyo!. No conozco la crítica de estas películas, pero si la encuentro os la pondré. Gracias a otra colaboración de Dani, podemos ofrecros una buena critica de la película Hunger de la mano de Variety, disfrutadla: pincha aquí.

Cannes: Apertura

2008-05-15T06:53:00.010+02:00

Ayer dio comienzo la 61 Edición del Festival de Cannes. Este año se desarrollará desde el 14 hasta el 25 de mayo y acogerá el estrenos de grandes películas, como Indiana Jones 4, The Changeling o Vicky Christina Barcelona. En este festival da comienzo el año de premios cinematográficos y parte de las películas que se estrenan van directamente a los Oscars. Este año el jurado esté presidido por el actor/director Sean Penn, que estará acompañado de otros rostros famosos, como Natalie Portman o Alfonso Cuarón.

La primera película que se estrenó en el festival fue Blindness de Fernando Meirelles, adaptación de la novela Ensayo sobre la ceguera de Saramago. La película no ha contado con críticas muy positivas y sólo se han salvado las actuaciones y el equipo técnico. Pocos son los críticos que han ensalzado el trabajo del director brasileño, aunque todos coinciden en que la idea es buena. Julianne Moore, Alice Braga, Mark Ruffalo y Gael García Bernal han obtenido críticas más favorables que las recibidas por la cinta en su conjunto. Parece que Blindness no se acercará tanto a los Oscars como muchos habían predicho.
La noche inaugural estuvo marcada por el glamour de estrellas de Hollywood como Eva Longoria, Cate Blanchett, Mischa Barton, Julianne Moore o Natalie Portman, que desfilaron por la larga alfombra roja de la ciudad francesa. Todos, junto a los miembros del jurado, muchos invitados y el resto del reparto de Blindness, asistieron a la proyección de la película en el Palais.

El día de hoy estará marcado por el estreno de Kung Fu Panda, que se perfila como una de las película de animación del año.

Oliver Stone: la crítica estadounidense

2008-05-09T09:39:00.008+02:00

Si por algo se distingue el director norteamericano es por no conformarse simplemente con una película comercial. No, Oliver Stone es diferente y de vez en cuando nos sorprende con títulos de una actualidad política pasmosa y una crítica que va más allá de lo superficial.

Su historia está salpicada de este tipo de títulos. En 1986, dirigió "Platoon", un canto antibelicista centrado en la terrible guerra de Vietnam. En 1991 trajo "JFK: caso abierto", en la que se investigaba minuciosamente todos los detalles del asesinato de Kennedy y se llevaba a cabo una ficción de la historia en la que Kevin Costner era el protagonista. En 1995, llevó a la gran pantalla la película "Nixon", personaje milagrosamente interpretado por Anthony Hopkins, en la que retrata al controvertido expresidente norteamericano. Después vino la época de Fidel Castro: en 2003 elaboró "Comandante", documental en el que se puede entrever un cierto cariño al golpe castrista y en 2004 hizo la segunda parte, "Looking for Fidel", en la que el director norteamericano sí empezaba a plantear algunas preguntas sobre la dictadura castrista, cámara al hombro y entrevistando a Fidel. Ya en 2006, se atrevió a llevar a nuestras salas el drama del 11-S en su película titulada "World Trade Center", protagoniza por Nicolas Cage, que supuso un shock para todas aquellas personas que vieron de cerca lo ocurrido aquel día en la ciudad de Nueva York.

Y ahora, en 2009, Oliver Stone se atreve a retratar a uno de los personajes más controvertidos de la actualidad política mundial de los últimos 8 años: George W. Bush. Como podemos ver en la imagen de abajo, los dos actores, Josh Brolin y Elizabeth Banks, ya se atreven a posar enfundados en sus nuevos personajes: el presidente y la primera dama. La pregunta se plantea ahora interesante, ¿cómo abordará Stone los escabrosos temas que han sobrevolado la Casa Blanca en estos 8 años? ¿lanzará un dardo envenenado?

En 2009...

Artículos de interés:
"Brolin y Banks serán el matrimonio Bush"

Artavazd Pelechian: el cineasta experimental

2008-05-08T23:01:00.005+02:00

Volvamos a los cortos, exploremos su desconocido mundo, profundo, interesante, breve. Hablemos de Artavazd Pelechian, un notable director de cortometrajes nacido el 22 de febrero de 1938 en Armenia, por aquel entonces estado de la URSS.

Su oficio, además del de director, es el de documentalista experimental, único. A través de sus característicos montajes (distange montage), consiguió plasmar en la pantalla la conjunción hombre-naturaleza, que permanecía expresada mediante la imagen y el sonido. Sus planos cortos, sus escenas sin diálogos, y su particular blanco y negro (utilizará el color unicamente en "Vida") crearán una atmósfera inconfundible que transporta al espectador a la esencia de la naturaleza humana.

Reconocido a lo largo de su carrera con varios premios, le fue concecido en 2006 el Parajanov's Thaler Lifetime Achievement Award, en gran parte por ser el creador del distange montage que significó un nuevo paso en el desarrollo de la edición.

Pelechian es el autor también de una serie de trabajos teóricos, en los que se incluye su libro de 1988 "Mi cine". En cuanto a su filmografía, destacan obras como "Nosotros", "Los habitantes", "Inicio", "El principio", "Fin" o "Nuestro siglo".

Por último, os dejo con uno de sus cortometrajes, nombrado anteriormente como primero en color de toda su carrera, que lleva por nombre "Vida", y que se incluye en algunas listas como el mejor de la historia dentro de su género. Vedlo con paciencia, saboread cada imagen y descubrid su apoteósico final. Recuerda, Artavazd Pelechian.

"La vida de David Gale", cómo hacer un buen guión

2008-05-07T17:32:00.007+02:00

Hoy me apetece hablaros de "La vida de David Gale" (2003), dirijida por Alan Parker ("El expreso de medianoche") y escrita por Charles Randolph ("La intérpr ete").

Cuenta la historia de un profesor de universidad (Kevin Spacey) que vive según sus principios morales y su estilo de vida, que ha ido forjando con el paso de los años. Vive bien con su familia, no se priva de ninguna fiesta, es conocido por la gente como una persona inteligente y participa activamente en movimientos contra la pena de muerte.

Un buen día, su suerte cambia y será él quien se encuentre ante la amenaza de la temida silla eléctrica. Acusado de violar y matar a una estudiante de su clase (Laura Linney), decide dar una última entrevista antes del día de su ejecución a una periodista (Kate Winslet), que intentará indagar en lo más hondo de su historia.

La película está muy bien ejecutada, hecha con estilo y personalidad. Es de esas películas que no pasan al olvido fácilmente y que de vez en cuando, recomiendas a alguien para que la vea una noche.

Pero para mí, lo mejor es su guión, me dejó muy impactado. Es de esos guiones poco usuales que de vez en cuando salen a la gran pantalla y sueltan varias frases que se te graban a fuego y deseas aprender de memoria. A mí, personalmente, me hizo pensar bastante sobre algunas cosas que se plantean en el filme y me resultó tremendamente interesante.

Aquí os dejo un fragmento del empezar de la película, que espero sirva para animaros a verla. Más abajo, la transcripción de esa parte del guión, simplemente sensacional:

"Venga, pensad. Quiero que busquéis en vuestras mentes y que me digáis, que nos digáis a todos... ¿Qué es con lo que fantaseáis? ¿Con la paz mundial? Lo imaginaba...

Fantaseáis con la fama internacional. Fantaseáis con poder ganar un premio Pulitzer. O el premio Nobel de la Paz. ¿Un premio musical de la MTV? ¿Fantaseáis con poder conocer a algun genio cachas aparentemente malo aunque en el fondo apunto de estallar de noble pasión y dispuesto a dormir en el lado mojado de la cama?

Ya entendéis lo que plantea Lacan. Las fantasías tienen que ser poco realistas. Porque en el momento, en el instante en que consigues lo que buscabas... ya no lo quieres, no puedes quererlo. Para que el deseo pueda seguir existiendo, necesita que sus objetos estén permanentemente ausentes. No es eso lo que deseas sino la fantasía de eso. Dicho de otra manera, el deseo sustenta fantasías utópicas.

A eso se refiere Pascal cuando dice que "sólo somos verdaderamente felices cuando soñamos con la futura felicidad". Y también al decir "la cazería es más dulce que lo cazado" o "ten cuidado por lo que deseas", no por conseguirlo, sino porque estás condenado a no quererlo en cuanto lo consigas.

Así que la lección de Lacan es, que vivir acorde con tus deseos no te hará feliz, ser enteramente humano significa esforzarte por vivir de acuerdo con ideas e ideales, y no evaluar tu vida por lo que hayas obtenido en cuanto a tus deseos, sino por aquellos breves momentos de integridad con pasión, racionalidad, incluso de abnegación. Porque a la larga, la única manera de evaluar la relevancia de nuestra vida es valorando la vida de otros."

"La Vida de David Gale"

Una mirada al cine francés actual

2008-04-29T14:37:00.026+02:00

Ayer tuve la suerte de asistir a una conferencia sobre cine galo y, más concretamente, sobre los que posiblemente sean los cuatro mejores directores franceses del momento. La exposición corrió a cargo de Mélanie Gasnot, que trabaja en la Escuela Oficial de Idiomas de Pamplona desempeñando actividades de profundización en la lengua francesa.

Gasnot centró su discurso en los siguientes cineastas: Mathieu Kassovitz, François Ozon, Cédric Kaplisch y Jean-Pierre Jeunet.
A continuación os traduzco el prólogo de la conferencia:

"-Un certain regard sur le cinéma français actuel-

Una mirada a cuatro directores franceses de última promoción que enardecen el campo audiovisual francés así como el europeo; que han sido halagados o criticados pero que no han dejado al público ni a la crítica indiferentes.

Nos detendremos en primer lugar en Mathieu Kassovitz, cuyo éxito desde El odio ("La haine") en 1995 no para de aumentar y es un claro candidato a convertirse en uno de los grandes directores franceses de la Historia. Éste es su sueño: conquistar el panorama mundial con la realización de Los ríos de color púrpura ("Les rivières pourpres").

Después analizaremos al controvertido y desconcertante François Ozon, cuyas sorprendentes realizaciones perturban o suscitan las pasiones, sin dejar jamás de provocar numerosas reacciones. Para entender mejor esto, dos de sus películas, de temas muy distintos, son la aclamada 8 mujeres ("8 femmes") y la polémica Vida en pareja ("5 x 2"). La pregunta es: ¿Es Ozon un director sobreestimado o un genio del cine francés incomprendido?

Cédric Kaplisch nos invita a viajar a España y a Rusia con su Una casa de locos ("Auberge espagnol") y Las muñecas rusas ("Les poupées russes"), un cine de amigos y de amores, moderno y dinámico, pues se trata de un joven director brillante y emprendedor. Asimismo, estudiaremos una de sus obras más antiguas, Como en las mejores familias ("Un air de famille"), que ya en 1996 fue aplaudida por la crítica -la cual auguró un futuro prometedor al cineasta-.

Para terminar, indagaremos en el cine de Jean-Pierre Jeunet, cuyo tercer largometraje, Amélie ("Le fabuleux destin d'Amélie Poulain"), es una auténtica joya de poesía y sueños reconocida por todos. Esta película, junto con Largo domingo de noviazgo ("Un long dimanche de fiançailles"), le ha permitido consolidarse a nivel internacional.

Es ésta, por tanto, una visión de un cine heteróclito y vivaz, de la mano de cuatro directores que luchan por dar un nuevo impulso al cine francés."

Aquí os dejo un fragmento excepcional de Amélie: "lo que le gusta a Amélie".

Primer tráiler en español de "Indiana Jones..."

2008-04-26T23:24:00.003+02:00

Ya ha salido el primer avance traducido al castellano de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. Como recordaréis, esta cuarta parte de la saga se estrena el 22 de mayo de manera simultánea en todo el mundo, después de que sea presentada en el festival de Cannes del mismo mes.

Y, de propina, os dejamos un vídeo de la Comunidad Fan Española de Indy, a la que agradecemos su colaboración:

Faltan 24 días...

Éramos pocos y Cobeaga sacó este corto

2008-04-24T22:14:00.009+02:00

El corto que ahora os traigo lleva por nombre "Éramos pocos" y estuvo nominado al Oscar como mejor cortometraje de ficción en 2007.

Está dirigido por Borja Cobeaga, que ya había hecho antes "La primera vez". El corto cuenta la historia de un padre y su hijo, que son incapaces de hacer las labores del hogar. Cuando la madre les abandona por lo desastrosos que son, deciden sacar a la abuela del asilo para que les haga la comida y les limpie la casa. Toda una crítica a la sociedad, que sigue pensando que es la mujer quien debe llevar el peso de la casa, además de trabajar, apoyados en una teoría que hace años quedó anticuada.

El reparto tampoco es moco de pavo, ya que contó con la participación de Ramón Barea ("800 balas", "El otro lado de la cama", "Silencio roto", "Gitano", "Cuando vuelvas a mi lado", "Entre todas las mujeres") y Alejandro Tejería ("Vaya semanita", "7:35 de la mañana", "Domingo", "Código 7"). Cerrando el triángulo, la abuela de la familia, la genial Mariví Bilbao ("Aquí no hay quien viva", "La que se avecina") que hace un papel extraordinario y que ya colaboró con el director en su primer cortometraje.

Este año Cobeaga volverá, pero esta vez dirigiendo un largometraje que llevará el título de "Pagafantas", nombre que tiene su origen en un famoso vídeo de Youtube en el que un chico se niega a tener "algo" con una amiga suya que parece insinuarse. Desde entonces la red empezó a llamarle "pagafantas", e incluso el chico y la chica se pronunciaron en público para poner fin a la historia. Ahora, los vídeos han sido eliminados. Desde entonces, se conoce como "pagafantas" a aquellas personas que quedan con otras a ver si pasa "algo" y luego no hacen nada de nada.

Como nota interesante, el blog del director en el que irá contando cómo va el proceso de la película: Así se hace

"Un día sin una sonrisa, es un día perdido"

2008-04-23T22:41:00.005+02:00

Ayer por la noche tuve uno de esos momentos de aburrimiento y soledad en los que decides entrar en YouTube. Mirando vídeos y vídeos, decidí ver los discursos de los galardonados con un Oscar a lo largo de la historia.

Y buscando buscando llegué al que ahora os traigo. Es el genio de los genios, el maestro que hacía perfecto todo lo que tocaba, el director, guionista, actor, compositor, productor... que hizo del cine algo grandioso, bonito, un medio por el que protestar, emocionar, hacer reir, llorar...

Es este señor de aquí arriba, Charlie Chaplin, para mí, la gran figura cinematográfica de toda la historia, sin competidor, sin rival, sin contrincante. Es el artista del silencio, del dibujo del gesto, de la mirada.

Nos dejó grandes títulos: "Luces de la ciudad", "El chico", "El gran dictador", "Tiempos modernos", "La quimera del oro" y muchos más que no repito para no resultar pesado.

Y es que ayer, cuando veía este vídeo, me emocioné, se me ahogaron un poco los ojos y se me puso por dentro un nudo que no se podía desatar.

Es Charlie Chaplin, ya mayor, recogiendo su Oscar honorífico de la Academia en 1971 por "su incalculable efecto en el arte del siglo XX: el cine."

Chaplin morirá 6 años después, un 25 de diciembre de 1977 a la edad de 88 años.

"Este es un momento muy emocionante para mí y las palabras parecen fútiles, tan enclenques... Sólo puedo decir gracias por el honor de haber sido invitado aquí. Sois maravillosos, gente dulce. Gracias"

Love you Woody

2008-04-22T19:34:00.002+02:00

Soy joven, y como buen joven, tiendo a enamorarme fácilmente. Y es que todos los enamorados tenemos algo en común: hablar continuamente sobre la persona a la que amamos. Yo, aquí, delante de todo el mundo, me declaro enormemente enamorado de los guiones de Woody Allen.

Por ello, ahí va un fragmento del guión de su película "Toma el dinero y corre", con la que el director se bautizó cinematográficamente y puso el inicio de una brillante carrera profesional.

Virgil (Woody Allen), tras llegar a casa fatigado tras varios robos, se sienta sobre la cama y departe con su mujer, Louise (Janet Margolin), que tiene una importante noticia que darle:

Louise (Janet Margolin): ”¡Virgil, vamos a tener un niño!”

Virgil (Woody Allen): ¡No exageres!

L: ”No, no ¡Vamos a ser padres! He ido a ver al médico. ¡Es mi regalo de Navidad!”

V: “Hubiese preferido una corbata…”

L: ”¿No estás contento?”

V: “Yo quería una corbata…”

L: ”¡Pues va a ser un niño!”

V: “¿Y cómo ha podido pasar?”

L: ”Pero Virgil… ¿no sabes cómo?”

(Silencio y él se queda pensando)

V: “Así que… ¿Fue cuando tú y yo…? Porque… ¿ha sido por eso? ¿Cuándo lo del calambre?”

PD: No he podido encontrarlo en video...

Presentación del remake de "REC": "Quarantine"

2008-04-15T21:51:00.003+02:00

Nos hemos vuelto a vender... El cine español se ha vuelto a vender... Hoy se presenta el tráiler oficial de "Quarantine", el remake de la exitosa "REC" española. Nos han puesto el dinero encima de la mesa y como tontos hemos tenido que aceptarlo, con una extraña sonrisa en la boca... En estos casos me siento humillado como español, me duele que nos tomen por personas llamémoslo "inferiores", realmente me duele...

Pero en fin, que llega el remake de la película, y tiene como director al novato John Erick Dowdle. En este caso, la protagonista de la película será Jennifer Carpenter, a la que hemos podido ver en la exitosa serie de "Dexter". Sin más dilación, ahí va el tráiler:

Woody Allen en estado puro

2008-04-13T22:58:00.004+02:00

Hemos visto muchas películas de Woody Allen, una y otra vez: "Annie Hall", "Misterioso asesinato en Manhattan"... Pero esto que hemos encontrado en Youtube es diferente, unos videos quizá desconocidos por todos y que son realmente buenos. En uno podemos ver a Woody haciendo sus primeros pinitos en la televisión, con un monólogo buenísimo, donde ya se veía que este hombre era un mina de talento. Y en el segundo, una parte de una entrevista hecha al director norteamericano donde explica qué quería ser de mayor. Dos joyas.

"Magnolia"

2008-04-11T12:59:00.010+02:00

Un comienzo absurdo. Historias que se entrecruzan sin tener, aparentemente, ninguna relación. Un final igualmente sorprendente.

Así es Magnolia, dirigida en 1999 por un desconocido Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, Pozos de ambición) en la que todo es apariencia. Sinceramente, creo que la complejidad de esta película hace imposible que el público capte su mensaje desde el primer visionado. Y lo que parece una peli sin sentido es en verdad una obra infravalorada, con un trasfondo que ya les gustaría a muchos para sus guiones.

En Magnolia todo son actores de reparto, y a pesar del gusto de Anderson por los actores de casting, encontramos muchas caras conocidas: Tom Cruise encarna a T. J. Mackey, un gurú del sexo, machista y cínico, con un pasado que rechaza y que, sin embargo, sigue atormentándole en su vida profesional; Julianne Moore es Linda Partridge, la esposa infiel que está cansada de su marido moribundo; John C. Reilly hace de poli honrado, un hombre que se escuda en su profesión ante una vida de fracasos sentimentales; Philip S. Hoffman es el enfermero buenazo, quizá falto de carácter, pero que haría cualquier cosa por sus pacientes; y William H. Macy interpreta a una vieja gloria de un concurso televisivo en el que participó cuando todavía era un niño, y que, ya convertido en adulto, arrastra su pasado hasta su penosa situación actual.

Todas estas historias, aunque pueda parecer imposible, tienen un hilo conductor que las entrelaza a la perfección y que nos plantea, en definitiva, la siguiente pregunta: "¿y por qué no?". Mediante ejemplos inverosímiles, el argumento se nos presenta absurdo. Hasta que nos demuestra que lo más increíble puede darse. Que todo puede suceder... porque sucedió una vez.
El otro tema de la película trata del perdón, de la capacidad únicamente humana (pero tan infrecuente) de decir "lo siento", pero también "te perdono".
La fe y el arrepentimiento son en Magnolia tratados, una vez más aparentemente, a trompicones. El ciudadano de a pie observa las vidas de muchos personajes, en escenas muy seguidas que no dejan tiempo para respirar y cuya emoción va in crescendo hasta un clímax sublime en el que la banda sonora lo inunda todo: la sala de cine, tu cuarto de estar... tu cabeza. Cuando estás sonriendo de oreja a oreja ante tal momentazo (y tras casi 3 horas que se te han hecho cortas), ocurre algo que nadie espera que pase. "Pero pasó."

Tom Cruise recibió el Globo de Oro de 2000 a Mejor actor secundario por su interpretación en Magnolia. Asimismo, el director P. T. Anderson ganó, en el mismo año, el Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín. En cuanto a nominaciones, Cruise optó al Oscar a mejor actor de reparto; Anderson, a Mejor guión original; y Aimee Mann, a Mejor canción por Save me. En los premios Grammy de 2001, Mann fue nominada a Mejor canción de película, televisión u otro medio visual por Save me.

Gracias, Javi

Fuentes:
es.Wikipedia.org
www.YouTube.com

Primeras imágenes de "Ágora". El regreso de Amenábar

2008-04-07T23:56:00.009+02:00

Con cuentagotas y poco a poco van llegando las imágenes del rodaje de lo nuevo de Alejandro Amenábar: "Ágora", que estará rodada en inglés y cuya historia nos trasladará al Egipto del siglo IV, gobernado por los romanos.

El guión ha sido escrito por el propio Amenábar y coescrito con Mateo Gil, que también colaboró en la creación de "Los Otros". Según declaraciones del director a elmundo.es, asegura haber estado "Perdidos entre libros de Historia y Astronomía durante estos tres años. Fernando Bovaira, Mateo Gil y yo hemos acabado atrapados en el Egipto de hace 1.600 años", dice Amenábar. "Es sorprendente comprobar cómo un mundo tan legendario: la Biblioteca de Alejandría, la Vía Canópica, el Faro... parece haber sido condenado al olvido, sobre todo por el cine".

"El empeño de todo el equipo es devolverle la vida con un enfoque hiperralista, conseguir que los espectadores vean, sientan y huelan una civilización remota como si fuera su propia realidad. Me siento inmensamente privilegiado y agradecido por contar con Rachel Weisz en este viaje. Su inmenso talento, su inteligencia y su humanidad ya se están haciendo sentir entre nosotros", añade el director.

Su protagonista será Hypatia de Alejandría (Rachel Weisz), la primera mujer científica y filósofa de Occidente. Debido a las revueltas religiosas, tendrá que defender la Biblioteca de Alejandría de aquel fuego que nos quita ahora muchos años de progreso.

Su esclavo Davo, interpretado por Max Minghella (hijo del recientemente fallecido actor), tendrá que decidir entre el amor que profesa en secreto por Hypatia o el creciente poder de la facción cristiana.

Además de Max Minghella ('Syriana', 'Hippie, Hippie Shake' ), completan el reparto Oscar Isaac ('Natividad'), Ashraf Barhom ('La Sombra del Reino'), Michael Lonsdale ('Munich'), Rupert Evans ('Hellboy') y Homayoun Ershadi ('Cometas en el Cielo').

Fuentes: Elseptimoarte y elmundo.es